LIBROS

DE LA PARED AL PAPEL

Se acaba de editar “Graffiti Argentina”, la primera publicación sobre la escena local de arte urbano nacional. Maximiliano Ruiz, su autor, habló desde Barcelona con BUEN DESTINO.

Empresas de gaseosas, videos musicales, ropa, medicinas prepagas y decenas de otros proyectos han adoptado en algún momento la estética del arte urbano, con su sello característico claramente identificable. Y si bien en el resto del mundo tiene un lugar ganado hace mucho tiempo, es una disciplina que recién empieza a ser reconocida en estas tierras.

Desde su computadora en su casa de Barcelona, Maximiliano Ruiz, el autor de “Graffiti Argentina” (Thames & Hudson, 2009), cuenta cómo ve a los pintores locales: “La escena es simple, y obviamente, fresca y joven. Hay mucho talento y capacidad, pero no tanta técnica y trayectoria, cosas que describen un buen graff o artista, pero sólo se consiguen con muchos años de pintar”.

- ¿Por qué creés que se dio el gran crecimiento del arte urbano en Argentina?

- El arte urbano tiene la cualidad de ser libre sin importar cuánto se lo reprima, al igual que el ser humano, naturalmente. En el mundo en que vivimos la presión es constante y hay muchas pautas que te determinan para desenvolverte en sociedad. El arte urbano nace en la ilegalidad y la clandestinidad. El arte urbano es arte puro, es pintura y expresión en la cara de la ciudad. Es imparable, está como un crimen en muchos países. Dice sin decir: no hay mensajes, sólo hay estilo, colores, originalidad, sorpresa y fuerza.

- ¿Y cómo creés que puede llegar a evolucionar?

- Argentina vive el ciclo que vivió el graffiti en Nueva York hace 20 años y el mismo que Europa hace 10, donde actualmente está completamente reprimido y castigado. La experiencia me dice que luego del boom y la fama viene la represión. Y a nivel artístico se mezclan muchas cosas y hasta ahora se refleja bastante en nuestro arte callejero, pero definitivamente sólo los años darán los mejores resultados, todavía hay mucho por ver.

Martín Carrillo

¿DONDE?

El libro “Graffiti Argentina” se puede conseguir en el MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415), Boutique del Libro (Thames 1762 y Costa Rica 4562) y La Paragráfica (Av. Córdoba 1785).

ARTISTAS CALLEJEROS

Graffitis

Foto: Esteban Montes

LA PARED COMO ESCENARIO

Zear, uno de los graffiteros más reconocidos del país, charló con BUEn DESTINO sobre sus inicios, repasó su historia y brindó consejos para los jóvenes pintores.

Cualquier persona que alguna vez en su vida haya visto un graffiti sabe que el impacto es inmediato. Ya sea una pintada política o un diseño elaborado, la gente que camina por las veredas de una plaza, de una estación de subte o que viaja en tren, convive con el arte. “Esa es una de las cosas que más me gusta de lo que hago. A veces me quedo cerca de alguna pieza que yo haya pintado y veo las reacciones de las personas”, explica Zear, una de las figuras más representativas de Argentina del arte plástico callejero.

Desde hace más de dos décadas que hace graffitis, su seudónimo no significa nada más que un conjunto de letras que le parecieron que iban a quedar bien (tiene 40 años y su nombre real es Carlos Daniel Ilic) y seguramente sus inicios en la materia no tengan punto de comparación con los del resto de los artistas locales. “Yo nací acá, pero cuando era chico me mudé a Nueva York. Una vez que viajaba en metro hacia el Bronx, vi todos los vagones firmados y no pude sacar la mirada de esos símbolos. Desde ese momento comencé a practicar dibujos en un cuaderno mientras comía o mientras estaba en la escuela”, comenta Zear al mismo tiempo que gesticula con sus brazos cada detalle que cuenta. Se lo nota como una persona respetuosa y tranquila que cada vez que puede agradece a su esposa Silvia y a sus hijos Christopher y Alan, quienes se están iniciando en el hip hop.

Ser de los más populares del ambiente de los graffitis no es cuestión de suerte o casualidad, sino de talento. Marcas como Sprite, Good Year, Krial y Tribal lo convocaron para que esté a cargo de alguna sus campañas gráficas. Incluso estuvo pintando en vivo en el programa de televisión de Susana Giménez. Gracias a estos trabajos y colaboraciones, muchos chicos que recién empiezan a hacer sus primeros tags (firmas) se le acercan para pedir consejos y él siempre les responde lo mismo: “Respeten las reglas del graffiti y escuchen a la vieja escuela”. En ningún momento suena con aires de superioridad, sino con un genuino interés por el crecimiento de la actividad que ha desarrollado durante más de la mitad de su vida.

Atrás han quedado las detenciones policiales y las peleas de la juventud. Zear es un artista que se dedica de una manera cortés a difundir sus pinturas y a ayudar a que crezca la escena nacional. Finalmente, de eso es lo que se trata el graffiti: unidad y respeto.

Sus pinturas se pueden ver en las paredes de Monte Grande, El Jagüel, Belgrano, Devoto y en la Galería Bond Street en Recoleta. También hay imágenes de su trabajo en www.flickr.com/photos/zear_one.

Martín Carrillo