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Por Ariel Loffi Gorostiaga

"La rebelión consiste en mirar una rosa hasta pulverizarse los ojos". Alejandra Pizarnik.

CINE

LEONARDO SBARAGLIA: “LA PARANOIA DE UN MUNDO IRREAL”

Se estrena “Las viudas de los jueves” de Marcelo Piñeyro, basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro. El actor le contó a BUEN DESTINO detalles sobre su personaje “Ronnie” y analiza la temática del filme.

Se siente la primavera, algo temprana, en Buenos Aires y las entrevistas necesitan de jugos y gaseosas para reemplazar a los tradicionales cafés. Sobre todo cuando la charla se hace amena y fluida y se secan las gargantas. Los frescos líquidos impiden aquello y apagan el fuego del barrio de Palermo, a las dos de la tarde. BUEN DESTINO intenta preguntar sobre cine, pero Leonardo Sbaraglia, protagonista de “Las viudas de los jueves” de Marcelo Piñeyro, que se estrena el 10 de este mes, dice mucho más que eso. Su espectro es más amplio. La TV, la sociedad, la política y, finalmente eso. El cine.

- Después de hacer con Marcelo Piñeyro “Tango Feroz” (1993), “Caballos salvajes” (95´), “Cenizas del paraíso” (97´) y “Plata quemada” (2000), volviste a trabaja con él. ¿Por qué?

- Estuvimos alejados, yo vivía en España, pero me gusta trabajar con él. Por lo que me da como director y por lo que me pide como actor. El papel en “Las viudas…”, además de tener gran carga ideológica, es para un actor de comedia, algo que yo nunca había hecho.

- ¿Habías leído la novela de Claudia Piñeiro (texto en el que se basa el filme)?

No. Pero leí guión y me sentí reflejado. Te apropia cosas de la formación de uno como argentino y de las mierdas que tenemos. Los countries están utilizados como metáfora de lo que sucedió en la Argentina.

- ¿Cómo es tu personaje, el de “Ronnie”?

- Es el único que tiene un contacto con el mundo exterior. Es como el bufón que dice las verdades y critica esa forma de vida. En una escena, le dice al Tano Scaglia (Pablo Echarri): “Lo tuyo es capitalismo puro. Siempre se va a seguir reproduciendo de una manera sórdida”. El sistema es sórdido. Quiere chupar la sangre, sacar dinero de donde sea. El tano construye un hecho capitalista hasta de su muerte. Y el que se opone es Ronnie. En el filme se ven dos mundos. Se muestra crudamente como está construida mucha gente que vivió y vive en la paranoia de un mundo irreal.

- ¿Qué te genera este estreno, dada la gran expectativa de la gente y los medios?

- Me da cierta curiosidad, pero creo saber en que lugar me encuentro como actor y en que aspectos me gustaría seguir creciendo e investigando, por eso me interesa esperar lo que diga la gente.

Y no es demagogia. “Un sabio amigo dice: La experiencia muchas veces no tiene porque mostrarse, sino solamente tiene que usarse". Leonardo agrega: “Uno no debe andar vanagloriándose de lo que hizo, sino simplemente saber lo que hizo y lo que no hizo, y ponerlo a disposición de lo que necesita”. Y vaya que son sabios. El, y su amigo.

Ignacio Catullo
Fotos: Ariel Loffi Gorostiaga + Prensa

“HAY QUE SEGUIR PELEANDO CONTRA TODA ORDEN DE INHUMANIDAD”

Se lo nota crítico a quien supo vivir con angustia la crisis del 2001 desde la lejana España. “Cuando parecía que Argentina estaba retomando un proyecto ideológico esperanzador, social, que respeta los derechos humanos, las últimas elecciones indican que resurgió ese poder muy fuerte, que tiene a casi todos los medios de comunicación de su lado, y que fue partícipe en los procesos políticos de los últimos 100 años. En Buenos Aires, por ejemplo, no hay políticas culturales, el Colón está desmantelado, en el San Martín no pagan. Designaron al Jorge “El fino” Palacios en la Policía, alguien ligado a los peor de los militares, a la represión. Pero tuvieron que dar marcha atrás. Si uno lucha crece, dice el mismo amigo sabio, y algunas luchas son posibles. No nos van a meter el dedo tan fácilmente. Hay que seguir peleando contra toda orden de inhumanidad”.

MAS OBRAS EN CARTEL

. CONTRAPUNTO: de miércoles a domingo en el Multiteatro (Av. Corrientes 1283), dirigida por Agustín Arezzo, la obra de Anthony Shaffer, lo reúne con Pepe Soriano.

. FARSANTES: Junto a Leticia Bredice, comienza a grabar la miniserie de Bruno Stagnaro, basada en algunos aspectos de la película “Nueve Reinas”.

. EL CORREDOR NOCTURNO: En octubre se estrena su nueva película, en la que trabaja junto a Miguel Angel Solá.

Además, se estrena en octubre en México “Amor, dolor y viceversa”, de Alfonso Pineda, otra de sus películas.

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Palomas en la calle. Centinales de la ciudad...Por Ariel Loffi Gorostiaga.

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El arte como reflejo del mundo. Por Ariel Loffi Gorostiaga.

MUSICA

MARIANO OTERO Y EL TRABAJO DE SER MUSICO

En una entrevista de más de dos horas, el contrabajista y compositor de jazz habló de sus influencias, sus métodos de composición, su relación con la prensa y del ciclo de recitales que dará en Thelonious Club.

“¿Y este de Snoop Dogg lo viste? Tengo varios discos de rap”, comenta entusiasmado Mariano Otero mientras sigue mostrando su variada discoteca. “Estoy juntando muchos vinilos desde hace un tiempo. Arriba de aquella silla hay de los Beatles, Bob Dylan, John Coltrane y de Sting, mi primer gran ídolo”.

Desde un sillón del living en su hermosa casa de Palermo, Otero toma vino tinto un sábado por la noche y hace sentir a sus ocasionales invitados como amigos de toda la vida. Cuando Tomás, su hijo mayor, juega al tenis en el pasillo y Juan, el menor, mira televisión desde su silla de bebé, el padre de la familia cuenta cómo va a ser el ciclo de recitales que dará todos los lunes de julio y agosto en Thelonious Club: “Estoy muy estimulado por el hecho de empezar a andar esta música, que la compuse especialmente para el quinteto. Además, está esa adrenalina de tocar algo que no tocaste nunca. Está verde por ahora, todavía no nos sale muy bien. Es más, yo le recomendaría a la gente que no vaya los primeros seis días (risas)”.

- ¿Y con qué se pueden encontrar los que sí vayan?

- Para mí, se pueden esperar cosas bellísimas. Ver a músicos comprometidos con la situación artística y con hacerla funcionar. Cuando vos te pasás de rosca de tocar una música, tu desafío es más con la liberación de eso. Pero cuando todavía no te sale bien se los ve tensos, trabajando.

- ¿Vas a presentar temas nuevos?

- Sí, seis temas que irán en un futuro disco: Vuelos, Snob, Rojo, Gordini, D.P. y Podría haber sido Juan, que está inspirada en un arreglo que hice para la canción Yo soy Juan del álbum homenaje a León Gieco. Igual, no se parece en nada a la versión original.

Una de las particularidades de la vida musical de Otero es que logró tener en su casa el sueño de una sala de ensayo propia. Literalmente entre la cocina y el living. Si bien no es gigante, cuenta que la disposición de los instrumentos varía en la medida en que su carrera se lo pide. Desde el quinteto hasta la orquesta de 13 integrantes han pasado por ahí. Las paredes están decoradas únicamente con dos pinturas de artistas que resumen en parte sus influencias: Jimi Hendrix y Charles Mingus.

- ¿Te nutrís de otros elementos para crear además de la música?

- Absolutamente, lo veo como una necesidad. Miro mucho cine, me hace bien. Y con la lectura me pasa lo mismo. Me excito, me pone loco. Puedo leer literatura, política o filosofía. Me conecta con todo.

- ¿Sos disciplinado para trabajar?

- Sí, bastante. No en el sentido de los horarios estables. A partir del nacimiento de mis hijos el día es más como una aventura, pero cuando me dedico a escribir, escribo todo el día. No paro nunca, siento un compromiso con eso. Me lo tomo muy en serio, es mi trabajo.

- ¿Cómo te llevás con la prensa?

- Con vos, bien (risas). No sé qué decirte, para mí es todo muy snob y más el mundo que nos rodea a nosotros. Que Florencia Peña sea mi esposa es para alguna gente como un insulto, no entiendo esos prejuicios. Este país es así, no hay una profundidad en ese aspecto. Nunca nadie me pregunta de la composición, del arte. Yo con la prensa tengo una relación muy rara, me cuesta mucho que me pregunten cosas de verdad.

Martín Carrillo
Fotos: Ariel Loffi Gorostiaga

¿CUANDO Y DONDE?

Mariano Otero se presentará durante todos los lunes de julio y agosto a las 21 en Thelonious Club (Salguero 1884, 1º piso, Palermo).

BUEN DESTINO TE INVITA A VER A MARIANO OTERO

Escribinos a revistabuendestino@gmail.com y participá por dos pares de entradas para ir a ver a Mariano Otero en vivo a Thelonious Club. Los ganadores serán informados por mail.

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Las vías del infinito, por Ariel Loffi Gorostiaga

LIBROS

MAX AGUIRRE: A LA GUARDIA NUEVA

El dibujante acaba de editar la primera edición de “Jim, Jam y El Otro”, un compilado de las historietasque publica en La Nación. Una charla sobre su carrera, sus colegas y la edad.

Ante la oferta por e-mail la noche anterior de “mate o infusiones similares”, fotógrafo y periodista llegan a su departamento de Villa Crespo pasadas las cinco de la tarde un más que caluroso jueves de mayo. “Justo estábamos limpiando la casa”, avisa Max Aguirre mientras invita a sentarse en torno a su propia mesa de bar.

Finalmente, la entrevista transcurre en su estudio, rodeados de libros de Juan Sasturain, Ernesto Sábato, Alejandro Dolina y de sus colegas Liniers, Tute y Roberto Fontanarrosa. Aguirre, de 38 años, acaba de editar su primera compilación de Jim, Jam y El Otro, la historieta que cuenta el día a día de tres amigos sin identificarlos individualmente y realiza diariamente para la contratapa de La Nación desde diciembre de 2007. “Yo aparecí ahí porque Tute, que ya estaba haciendo Batu, empezó a dejar comentarios en mi blog, con lo conmovedor que es eso, y me recomendó porque estaban buscando humoristas gráficos para sumarse al diario”, cuenta mientras muestra algunas ilustraciones inéditas hasta el momento.

- ¿Y cómo es la vida ahora que no hay que salir a golpear tantas puertas?

- La vida como está ahora es muy reciente, muy particular. Medio que nos está pasando por arriba, y hablo en plural porque la incluyo a mi mujer Deb, que trabaja conmigo. Fue un cambio bastante fuerte empezar a trabajar exclusivamente como ilustrador, que es algo que te permite tener cierto tiempo libre para regenerarte y crecer como dibujante. Al principio fue bastante abrumador y sorpresivo.

- ¿Qué es lo positivo que te quedó después de haber trabajado tantos años en publicidad?

- Aprendí un montón laburando en ese ambiente: rigor profesional, tener criterio, saber cómo venderme y a relacionarme con la gente. Los ilustradores suelen ser muy cerrados, muy introvertidos. Además, tuve la suerte de tener directores de arte que no eran como los de ahora, que tienen 23 años y piensan que se están comiendo al mundo, mientras que el mundo se los está merendando a ellos. Cuando acá la historieta no existía, la publicidad me dio de comer muchos años. Es algo muy cómodo y hasta tanguero ponerse en el lugar de “el dinero corrompe”, como si en una galería de arte no se corrieran los mismos intereses.

Avanzada la charla que duró poco más de dos horas, Aguirre señala que Jim, Jam y El Otro es un homenaje a sus amigos y a un determinado momento de la amistad entre los hombres: “Es como la última bobera, más intelectual. A mí me pasa que la mantengo los martes cuando voy a jugar al fútbol. Lo que pasa es que por lógica la vida te lleva a abandonar ese estado porque de mantenerlo en el tiempo se volvería patético”.

- ¿Cómo surgió dibujar a los personajes en diferentes etapas de su vida?

- Lo de los viejos surge de algo que tiene que ver con el momento en el que uno transita la vida. Vivimos en una sociedad que los barre debajo de la alfombra y que a la vez se toma la molestia de que “duren más”. Una vez que te acercás a los 40 años el cuerpo se encarga de demostrarte que la vejez te está pasando y empezás a mirar a los viejos de otra manera, a entender un montón de cosas. Llegar a grande no es adquirir sabiduría, ni nada. Uno es un pelotudo lleno de dudas, que serán otras, pero sabiendo que se tiene menos tiempo y menos capacidades. Sin embargo, de una manera extraña se aferra a vivir y no pierde el sentido del humor. Los viejos no están en ningún lado, están guardados, no existen. Yo me permito ponerlos en una contratapa de un diario.

Martín Carrillo

Foto: Ariel Loffi Gorostiaga

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Otoño en Buenos Aires, por Ariel Loffi Gorostiaga

MUSICA

LA BOMBA DE TIEMPO: TRES AÑOS EN MARCHA

Santiago Vazquez, director general y fundador del grupo, cuenta cómo son sus recitales de percusión y sobre la historia del fenómeno multitudinario de los lunes en el Konex.

Desde que a principios de 2006 se activó, todos los lunes explota un poco más y cada vez con mayor intensidad en el corazón del barrio del Abasto. La Bomba de Tiempo se estableció en el lugar más incómodo de la semana y terminó por transformarse prácticamente en el único plan posible para la tarde noche del primer día laboral. Pero su éxito no reside en la falta de competidores dignos, sino en la originalidad de la propuesta y en el seguro efecto del boca en boca de los que ya los conocieron.

El público es joven en su mayoría (hay turistas de todo el mundo), cientos de ellos sacan fotos y filman, en todos los rincones se percibe el dulce aroma a recital y probablemente sea el lugar con mayor cantidad de mujeres lindas por metro cuadrado de la ciudad de Buenos Aires. En el patio de la Ciudad Cultural Konex los presentes aguardan la aparición de los 17 percusionistas que en minutos les entregarán cerca dos horas de “música rítmica, para el baile y de improvisación coordinada por un sistema de aproximadamente 70 señas inspirado en el compositor estadounidense Butch Morris”, según explica Santiago Vázquez (36 años), el director general y fundador de La Bomba de Tiempo.

- ¿Cómo convencerías a alguien que nunca los vio tocar en vivo para que vaya?

- ¡Por suerte ya no lo tengo que hacer! Estamos tranquilos sabiendo que quien nos tenga que conocer, lo hará, y que lo que tenga que pasar, pasará cuando sea el momento. Sí nos dan ganas de invitar a todos, de cualquier edad y estilos a sumarse a la fiesta. Que vengan a gozar y a bailar.

- ¿Por qué crees que se genera tanta empatía con el público?

- Es que en el modo que tocamos están incluidos ellos y son una parte fundamental de lo que está sucediendo. Es una energía que va más allá de la música. Cuando grabamos el disco (La Bomba de Tiempo, 2007) reflejamos lo que estaba pasado en un lugar y momento determinado, pero no se puede capturar la atmósfera que circula en el recital en vivo.

A pesar de su corta vida (este mes cumplen tres años), desde su nacimiento el grupo se mantuvo en un crecimiento constante y a gran escala. Si bien contar con cerca de 2500 espectadores por función ya resulta prácticamente habitual, La Bomba tuvo algunas experiencias a las que pocas bandas llegan, como tocar en el estadio deRiver Plate en el Quilmes Rock 2008 como invitados de Bersuit. A todo esto hay que sumarle que en sus recitales en el Konex asistieron como invitados figuras como Rubén Rada, Javier Malosetti, Lito Vitale y Dante Spinetta, entre otros. “Nos gusta compartir escenario con artistas que hacen un aporte personal y sostenido a la cultura de la ciudad. Lo sentimos como una oportunidad de intercambio y como homenaje a gente que pone su vida en lo que hace”, destaca Vázquez, que también tiene discos editados como solista y con el grupo Puente Celeste.

- ¿Cuáles pensás que son los puntos más altos de su historia?

- Hay varios momentos que recuerdo con gran cariño, realmente. El día que tocamos con Chango Spasiuk había muchísima gente y todos bailaban chamamés. Fue muy lindo ver eso en Buenos Aires, y también fue un punto de crecimiento grupal en que todos tomamos conciencia del tamaño que podía tomar esto. Y más recientemente, el concierto en el Microestadio de Argentinos Juniors (el 7 de marzo ante cerca de 4 mil personas), que estuvieron de invitados DJ Zuker y Gustavo Cordera.

Desde que caminando por el Tigre comenzó a idear lo que posteriormente de convirtió en La Bomba de Tiempo, Santiago Vázquez cuenta que siempre se imaginó al grupo tocando aunque le costó bastante que los demás comprendieran “qué era lo que les quería decir”. Tres años después ya no necesita dar demasiados argumentos, sólo alcanza con caminar algunas cuadras por el Abasto los lunes a la noche y vivirlo en persona.

Martín Carrillo

Fotos: Ariel Loffi Gorostiaga

¿CUANDO Y DONDE?

La Bomba de Tiempo se presenta todos los lunes a las 20 en la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131), el precio de la entrada es de $ 15 y no se suspende por lluvia.

BUEN DESTINO TE INVITA A VER LA BOMBA DE TIEMPO

Escribinos a revistabuendestino@gmail.com y participá para ir a ver La Bomba de Tiempo en vivo. Los ganadore serán informados por mail y deberán presentarse en el Konex a las 19.