CINE

BOOGIE, EL ACEITOSO: UN ASESINO EN 3D

Uno de los más preciados personajes de Roberto Fontanarrosa, debutará en la pantalla grande en lo que será la primera producción nacional de animación que se realiza en tres dimensiones.

“Boogie, el aceitoso”, una de las más célebres obras del humorista y escritor Roberto Fontanarrosa, se dará el gusto de ser objeto de la primera película argentina animada en tres dimensiones. Una proeza más de un personaje con traje de asesino, que se dejó querer por muchos argentinos.

Tanto Gustavo Cova, director del filme, como Sebastián Ramseg, director de animación, y Esteban Orlando y Axel Bunge, supervisores de 3D, han sido los máximos responsables de esta histórica irrupción en el cine argentino, que tendrá su debut oficial el 22 de octubre en las mejores salas de Buenos Aires.

Se trata de una película que mezcla numerosos efectos especiales con increíbles fondos 2D, animaciones generadas en 3D, jamás vistas en la pantalla grande nacional. Además, presenta un guión muy ágil, sin escapar de la impronta que le daba el Negro Fonatarrosa a la tira cómica que nació en 1972 en la recordada revista Hortensia.

Boogie es el personaje más malvado que creó Fontanarrosa. Un detective de Nueva York, que peleó en las guerras de Vietnam, Nicaragua y la del Golfo. Odia a la CIA y a los negros. Es matón. Vive inmerso en un mundo igualmente agresivo, donde convive con la impunidad, el narcotráfico y la corrupción.

Sus gestos de humanidad son nulos, tanto que el propio escritor confesó que recibía muchas cartas en contra de su obra (aunque las que más le preocupaban eran las que estaban a favor de este mercenario). Por eso, la trayectoria de la película invita a niños y adultos, desde la animación y el desopilante humor negro que emplean los personajes.

A través de Boogie, Fontanarrosa parodió temas muy serios como la discriminación, los homicidios, el machismo y el armamentismo. "Sé que Boogie me despreciaría mucho, por sudamericano de un país periférico y por hispanoparlante", dijo alguna vez el "Negro" Fontanarrosa.

Joaquín Zurletti

VOCES CONOCIDAS

El actor Pablo Echarri hace la voz de Boogie, y su mujer Nancy Duplaá, también actriz, la de Marcia, su enamorada.

SALAS DIGITALES (3D)

Hoyts de Unicenter, Dot Baires, Shopping Abasto, los complejos Cinemark de Palermo, Malvinas Argentinas o Boulevard Shopping y el Village de Pilar.

PERFIL DE BOOGIE

-Alias: El Aceitoso
-Año de nacimiento: 1972
-Lugar de nacimiento: Revista Hortensia
-Domicilio: Desconocido
-Padre, tutor o encargado: Roberto Fontanarrosa
-Estado civil: soltero
-Hobbies: comprar armas, disparar a transeúntes desde la ventana de su casa
-Señas: anda todo el día con un cigarrillo en la boca
-Personaje admirado: Jack, el destripador
-Personaje detestado: el resto de la humanidad
-Observaciones: Delincuente peligroso

ROBERTO FONTANARROSA (1944 – 2007)

Roberto Fontanarrosa, cariñosamente más conocido como El Negro, fue un notable escritor y un gran humorista argentino. Su ciudad natal, Rosario, Provincia de Santa Fe, fue el lugar donde vivió y trabajó hasta su muerte.
Se inició en tiras cómicas, para dedicarse luego a relatos de fútbol, el deporte que más lo apasionaba y que usaba como excusa de parodia. Sus historietas más famosas fueron Inodoro Pereyra, Mendieta y Boogie, el aceitoso.

Además, escribió tres novelas (Best Seller, Área 18 y La Gansada) y siete libros de cuentos breves de humor, como El mundo ha vivido equivocado, No sé si he sido claro y La mesa de los galanes, entre otros.

“De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. Aunque no me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice ‘me cagué de risa con tu libro’”, así, tan sencillamente, se definía el Negro Fontanarrosa.

CINE

LEONARDO SBARAGLIA: “LA PARANOIA DE UN MUNDO IRREAL”

Se estrena “Las viudas de los jueves” de Marcelo Piñeyro, basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro. El actor le contó a BUEN DESTINO detalles sobre su personaje “Ronnie” y analiza la temática del filme.

Se siente la primavera, algo temprana, en Buenos Aires y las entrevistas necesitan de jugos y gaseosas para reemplazar a los tradicionales cafés. Sobre todo cuando la charla se hace amena y fluida y se secan las gargantas. Los frescos líquidos impiden aquello y apagan el fuego del barrio de Palermo, a las dos de la tarde. BUEN DESTINO intenta preguntar sobre cine, pero Leonardo Sbaraglia, protagonista de “Las viudas de los jueves” de Marcelo Piñeyro, que se estrena el 10 de este mes, dice mucho más que eso. Su espectro es más amplio. La TV, la sociedad, la política y, finalmente eso. El cine.

- Después de hacer con Marcelo Piñeyro “Tango Feroz” (1993), “Caballos salvajes” (95´), “Cenizas del paraíso” (97´) y “Plata quemada” (2000), volviste a trabaja con él. ¿Por qué?

- Estuvimos alejados, yo vivía en España, pero me gusta trabajar con él. Por lo que me da como director y por lo que me pide como actor. El papel en “Las viudas…”, además de tener gran carga ideológica, es para un actor de comedia, algo que yo nunca había hecho.

- ¿Habías leído la novela de Claudia Piñeiro (texto en el que se basa el filme)?

No. Pero leí guión y me sentí reflejado. Te apropia cosas de la formación de uno como argentino y de las mierdas que tenemos. Los countries están utilizados como metáfora de lo que sucedió en la Argentina.

- ¿Cómo es tu personaje, el de “Ronnie”?

- Es el único que tiene un contacto con el mundo exterior. Es como el bufón que dice las verdades y critica esa forma de vida. En una escena, le dice al Tano Scaglia (Pablo Echarri): “Lo tuyo es capitalismo puro. Siempre se va a seguir reproduciendo de una manera sórdida”. El sistema es sórdido. Quiere chupar la sangre, sacar dinero de donde sea. El tano construye un hecho capitalista hasta de su muerte. Y el que se opone es Ronnie. En el filme se ven dos mundos. Se muestra crudamente como está construida mucha gente que vivió y vive en la paranoia de un mundo irreal.

- ¿Qué te genera este estreno, dada la gran expectativa de la gente y los medios?

- Me da cierta curiosidad, pero creo saber en que lugar me encuentro como actor y en que aspectos me gustaría seguir creciendo e investigando, por eso me interesa esperar lo que diga la gente.

Y no es demagogia. “Un sabio amigo dice: La experiencia muchas veces no tiene porque mostrarse, sino solamente tiene que usarse". Leonardo agrega: “Uno no debe andar vanagloriándose de lo que hizo, sino simplemente saber lo que hizo y lo que no hizo, y ponerlo a disposición de lo que necesita”. Y vaya que son sabios. El, y su amigo.

Ignacio Catullo
Fotos: Ariel Loffi Gorostiaga + Prensa

“HAY QUE SEGUIR PELEANDO CONTRA TODA ORDEN DE INHUMANIDAD”

Se lo nota crítico a quien supo vivir con angustia la crisis del 2001 desde la lejana España. “Cuando parecía que Argentina estaba retomando un proyecto ideológico esperanzador, social, que respeta los derechos humanos, las últimas elecciones indican que resurgió ese poder muy fuerte, que tiene a casi todos los medios de comunicación de su lado, y que fue partícipe en los procesos políticos de los últimos 100 años. En Buenos Aires, por ejemplo, no hay políticas culturales, el Colón está desmantelado, en el San Martín no pagan. Designaron al Jorge “El fino” Palacios en la Policía, alguien ligado a los peor de los militares, a la represión. Pero tuvieron que dar marcha atrás. Si uno lucha crece, dice el mismo amigo sabio, y algunas luchas son posibles. No nos van a meter el dedo tan fácilmente. Hay que seguir peleando contra toda orden de inhumanidad”.

MAS OBRAS EN CARTEL

. CONTRAPUNTO: de miércoles a domingo en el Multiteatro (Av. Corrientes 1283), dirigida por Agustín Arezzo, la obra de Anthony Shaffer, lo reúne con Pepe Soriano.

. FARSANTES: Junto a Leticia Bredice, comienza a grabar la miniserie de Bruno Stagnaro, basada en algunos aspectos de la película “Nueve Reinas”.

. EL CORREDOR NOCTURNO: En octubre se estrena su nueva película, en la que trabaja junto a Miguel Angel Solá.

Además, se estrena en octubre en México “Amor, dolor y viceversa”, de Alfonso Pineda, otra de sus películas.

CINE

JUAN JOSE CAMPANELLA: POR UNA NUEVA CONQUISTA

El director de varias películas taquilleras estrena “El secreto de sus ojos”, un policial con elenco de lujo: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago y Guillermo Francella.

¿Quién no se emocionó con “El hijo de la novia” (2001), y estuvo haciendo fuerza desde su cómodo sillón para que gane el Oscar a la Mejor película de habla hispana, que finalmente fue para la europea “En tierra de nadie”? ¿Quiénes no volvieron a sentirse jóvenes para intentar cambiar la suerte de su club de barrio, al cual muy probablemente lo hayan cerrado para hacer una nueva torre de elegantes semipisos, después de mirar “Luna de Avellaneda” (2004)? Muy pocos, seguramente. El 13 de agosto, se estrena en Buenos Aires “El secreto de sus ojos”, un nuevo filme de Juan José Campanella, el director de los éxitos mencionados anteriormente, y que esta vez se basó en la novela “La pregunta de sus ojos” del escritor Eduardo Sacheri para ir por una nueva conquista en la pantalla grande.

El reconocido realizador, quien también trabaja para la pantalla chica –es obra suya la recordada serie argentino-española “Vientos de agua”, emitida en nuestro país durante el 2006, y ha dirigido en Estados Unidos capítulos de la serie Dr. House, entre otros-, charló con BUEN DESTINO sobre la película: “A pesar de ser la adaptación de una novela de Eduardo Sacheri, las dos obras se pueden ver como originales. Es la misma historia, obviamente, pero posee muchos elementos distintos que se pueden descifrar fácilmente. Algunas fracciones de –en este caso- la excelente prosa de Eduardo (Sacheri) a veces en el cine no se puede plasmar tal cual, porque –el cine- es dialogo y acción”.

El elenco de “El secreto...” no pasa desapercibido. Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Guillermo Francella sn los principales protagonistas. “Ricardo –por Darín- trabajó conmigo en mis otras tres películas –El mismo amor, la misma lluvia (1999) –junto a Soledad Villamil-, El hijo de la novia y Luna de Avellaneda- pero no es mi actor fetiche como se dice, ni lo hago por cábala. Seguro que me gusta trabajar con gente que conozco y quiero mucho, pero yo trato de elegir el nombre ideal para cada personaje. Con Pablo Rago trabajé en “Vientos de agua”, pero hay muchos en el elenco que no conocía, inclusive algunos entraron por casting”, explica Campanella, con una amabilidad propia de una persona feliz.

Expectante por el nuevo trabajo, Campanella termina la conversación con mucho optimismo y humildad: “Yo quiero mucho al público que tengo gracias a mis trabajos en Argentina –tal vez la gente no sepa que dirijo para la TV norteamericana-, y esta película, un policial negro, distinta a las otras, por más humor que pueda tener, sólo me hace pensar en que un nuevo público pueda sumarse al anterior”. Y seguramente la gente responderá, colmando las salas, aplaudiendo en el final cuando la pantalla se vuelva negra y, esperando ansiosos, que les cuente, como él sabe, una nueva historia.

Ignacio Catullo
Fotos: Prensa

COLUMNA DE OPINION

Eduardo Sacheri, autor de la novela "La pregunta de sus ojos", en la cual se basó, junto a Juan José Campanella, para escribir el guión.

Cuando Juan José Campanella estrenó “Luna de Avellaneda” en 2004 se puso en contacto conmigo para contarme que en un principio, y antes de que el guión tomase forma, había jugado con la idea de llevar al cine alguno de mis cuentos. Finalmente el proyecto había tomado otro rumbo, pero aquello sirvió para que nos conociéramos personalmente y sembráramos la idea de trabajar en algo juntos. Cuando en 2006 Juan leyó mi primera novela, “La pregunta de sus ojos” (Galerna 2005, Alfaguara 2009) se entusiasmó con la posibilidad de basar en ella su siguiente largometraje. Le entusiasmaba, sobre todo, la mezcla de tonalidades que proponía la historia, organizada sobre la matriz de un policial, pero construido sobre un horizonte en el que conviven el romance, el humor y la tragedia.

En sucesivas charlas fuimos resolviendo los problemas básicos que cualquier adaptación plantea: hay decisiones narrativas que funcionan bien en la literatura y mal en el cine, y viceversa. Sin embargo, estuvimos de acuerdo en respetar la esencia de la historia y, sobre todo, la fisonomía de sus personajes. Dos años y medio después de esas primeras charlas de café, tenemos “El secreto de sus ojos” lista para el estreno.

CINE

AIRES DE PELICULA

Comienza a rodar la undécima edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). Del 25 de marzo al 5 de abril en diferentes salas porteñas.

El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) se instaló en 1999 y año tras año se fue consolidando como uno de los festivales de cine más destacados del mundo. Ahora cuenta con un importante reconocimiento y un lugar de privilegio en la agenda cinematográfica internacional, tal es así que esta será la undécima edición de una historia llena de cine en la ciudad.

No sólo el tiempo fue lo fue fortaleciendo como un gran suceso, también es reconocido como un medio fundamental de promoción para la producción independiente con los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos, que reinan en cada edición. La misión principal del evento es integrar en su programación (se conocerá el 10 de marzo) diversas expresiones culturales a través de directores consagrados que exponen nuevos talentos. Por eso, tiene su mérito.

Además, cuenta con un amplio rango de películas que incluye premieres mundiales, argentinas y del resto de Sudamérica. Es el acontecimiento más grande y prestigioso para el cine independiente en América Latina. Y así lo demuestran sus cifras: de 184.500 personas que reunió en el 2005 pasó a más de 220 mil espectadores en el 2008, repartidos en 1.011 funciones concretadas en las nueve sedes del festival y la última edición fue récord de entradas vendidas (más de 167 mil).

Estará organizado por el Ministerio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y Sergio Wolf será el ecargado de dirigir las más de 400 películas que se proyectarán entre largos y cortometrajes entre el 25 de marzo y el 5 de abril.

Otra de las novedades, es que este año contará con más salas sumando más funciones por película en los diferentes barrios porteños y tendrá invitados internacionales que acompañarán y presentarán al público local con sus films. Así promete, en la previa, ser la mejor edición de la historia.

Natalia Florio

PELICULAS EN PROYECCION

35 SHOTS OF RHUM de Claire Denis
FILMEFOBIA de Kiko Goifman
EXAMINED LIFE de Astra Taylor
SHIRIN de Abbas Kiarostami
UNE AUTRE HOMME de Lioner Baier
LA NANA de Sebastián Silva
AWAYDAYS de Pat Holden
MILESTONES de Robert Kramer
16 MEMORIAS de Camilo Botero Jaramillo
PONYO OF THE CLIFF BY THE SEA de Hayao Miyazaki

¿DONDE?

El BAFICI se distribuirá entre las 12 salas del complejo Hoyts Abasto (Av. Corrientes 3200), el Atlas Santa Fe (Av. Santa Fe 2015), la sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530), la Alianza Francesa (Av. Córdoba 936/946), el Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415), el Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4440), el Arteplex Duplex Caballito (Av. Rivadavia 5050) y la plaza San Martín de Tours (Schiaffino y Posadas). Más información en: www.bafici.gov.ar.

ACTUALIDAD

VIVA LA VIDA

En febrero continúa la variada programación cultural gratuita lanzada por el Gobierno de la Ciudad. Este mes habrá un amplio abanico de alternativas diarias en diferentes barrios de Capital Federal, entre proyecciones de películas, funciones infantiles, obras de teatro, recitales de rock, tango, ballet, para quienes deseen disfrutar del verano en Buenos Aires.

AUTOCINE

Se proyectarán películas como Una novia errante, de Ana Katz, Joya, de Gabriel Bossio, Motivos para no enamorarse, de Mariano Mucci, Mundo Tributo, de Adrián Fares y Leonardo Rosales, La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel, Los Paranoicos, de Gabriel Medina e Incómodos, de Esteban Menis. Los sábados y domingos a las 21.30 en el Rosedal de Palermo (Av. Iraola, intersección con Av. Sarmiento y Av. del Libertador).

RECITALES

Miranda! se presentará el domingo 1 a las 17.30 en el Parque Roca (Av. Roca 3490). Botafogo, Lisandro Aristemuño, Javier Calamaro, Jaime Roos y Dúo Coplanacu los sábados y domingos a las 20.30 en Costanera Sur (Av. Calabria y Rosario Vera Peñaloza). Babel Orquesta, Sete Netos Folk Celta, Elemental y La Banda del Gato Pérez los jueves a las 19 en la Peatonal Reconquista (entre San Martín y L. N. Alem al 800).

EL CIERRE

Cuatro shows en simultáneo cerrarán la programación el sábado 28: Jairo le canta a Horacio Ferrer a las 19.30 en el Anfiteatro de Mataderos (Lisandro de La Torre y Directorio). Enrique Morete actuará a las 19.30 en Av. de Mayo y Perú; La Portuaria festejará sus 20 años a las 21 en Costanera Sur (Av. Calabria y Rosario Vera Peñaloza); Café de los Maestros se presentará a las 21 en el Planetario (Av. Sarmiento y Figueroa Alcorta).

TANGO

Clases de tango, milongas y exhibiciones de los campeones mundiales de 2008. Los viernes a las 21 en Plaza Almagro (Sarmiento y Bulnes), Parque Chacabuco (Av. Asamblea y Emilio Mitre), Plaza Echeverría (Av. Triunvirato y Rivera) y La Glorieta (Juramento y Virrey Vertiz, Barrancas de Belgrano).

TEATRO

Funciones teatrales como El último pasaje, Juana Azurduy, Plaza de la Victoria, Inmigrantes y Galileo Galilei se presentarán el lunes, martes, viernes, sábados y domingos a las 19.30 y 21 en el Planetario (Av. Sarmiento y Figueroa Alcorta) y en diferentes parques de la ciudad.

INFANTILES

Habrá obras para los más chicos los sábados y domingos a las 19.30 en el Anfiteatro de Mataderos (Lisandro de la Torre y Directorio). Cuentos literarios los viernes a las 19.30 en diferentes plazas. Talleres de pintura los sábados y domingos hasta el 22 a las 18 en el Pasaje Lanín (entre Suárez y Brandsen, Barracas). Funciones de circo los domingos a las 19.30 en Av. de Mayo al 500 y los sábados y domingos a las 20.30 en el Anfiteatro Lola Mora de Costanera Sur (Av. Tristán Rodríguez y Rosario Vera Peñaloza).

PERSONAS Y PERSONAJES

SE DICE DE MI...

Enormemente respetada como actriz y cantante, a seis años de su muerte, Tita Merello sigue “siendo Buenos Aires”.

• Laura Ana Merello, nació el 11 de octubre de 1904 en San Telmo, en un conventillo ubicado en la esquina de Balcarce y San Lorenzo.

• La abandonaron a los 4 años en un orfanato, donde fue criada, pero no recibió una educación formal. A los 10 años se fue a Montevideo y más tarde vivió en Magdalena. Cuando tenía 15 años retornó a Buenos Aires. Allí hizo todo lo posible para mantenerse económicamente, incluso prostituirse.

• Su primer trabajo en Capital Federal fue como corista en un teatro de bajo nivel de la zona portuaria, el Teatro Bataclán.

• En 1933 hizo su aparición en el cine en la primera película sonora argentina, Tango, junto con Luis Sandrini, Libertad Lamarque y Pepa Arias. Cuatro años después fue su revelación como actriz dramática en La Fuga.

• La destacada labor de actriz de cine la derivó a otros medios como el teatro, la televisión y la radio.

• Su época de consagración como cantante llegó en 1954, de la mano de Francisco Canaro. Editó temas inolvidables como El choclo, Se dice de mí, Arrabalera, Niño bien y Pipistrela.

• En su extensa vida tuvo muchos hombres a su lado, pero siempre admitió un solo amor, el actor Luis Sandrini, a quien le dedicó la canción “Llamarada pasional”.

• En las décadas del 60 y del 70 grabó más de cuarenta temas de tango, con las orquestas de Carlos Figari y Héctor Varela.

• En 1987, Tita fue nombrada ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, por ser un “mito viviente de la iconografía porteña”.

• “Tita de Buenos Aires” falleció el 24 de diciembre de 2002, a los 98 años.

Santiago Pansino

SUS PELICULAS MAS RECORDADAS

Idolos de la radio (1934)

Así es el tango (1936)

Don Juan Tenorio (1948)

Filomena Marturano (1949)

Arrabalera (1949)

Deshonra (1951)

Mercado de abasto (1954)

La morocha (1955)

Viva la vida (1969)

La madre María (1974)

Los miedos (1980)

MANUEL PUIG

"Admiro la liberación gay, pero creo en la integración y pienso en una propuesta más radical: negar el sexo como signo de identidad".

LEONARDO FAVIO

"No hay mejor escuela que leer de cine, estar con gente que hable de cine y ver cine, permanentemente, las veinticuatro horas."

RICARDO DARIN

"Me da buen resultado la simplicidad, aunque en general hay una tendencia hacia la complicación, hacia lo laberíntico."

CINE

BAFICI

LIKE A ROLLING STONE

Comienza la décima edición del Festival, y como todos los años se proyectarán cientos de películas. En la programación se destaca el filme de Martín Scorsese sobre la legendaria banda que lidera Mick Jagger.

La 10º edición del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), que se realizará desde el 8 al 20 de abril, contará en su programación, de más de 400 películas, con un filme sobre el grupo inglés The Rolling Stone y otro relacionado al músico norteamericano Bob Dylan.

“Shine a Light” se llama el documental sobre la banda liderada por Mick Jagger, y es dirigido por el prestigioso Martin Scorsese, y “I´m Not There”, de Todd Haynes, es la película que recorre la vida del cantante de rock, folk y country, quien es el autor del tema “Like a Rolling Stone”, justamente un ícono de los Stones.

Ambas estarán en la sección Trayectorias, junto a “Redacted” de Brian de Palma, “El vuelo del globo rojo”, del taiwanés Hou Hsiao-hsien, un clásico del festival, y “Paranoid Park”, de Gus Van Sant, entre muchas otras.

Además, el nuevo director artístico del festival, Sergio Wolf, aseguró la continuidad del estilo del BAFICI. Como siempre estarán las competencias nacional e internacional, los cortos y el premio a la mejor película de derechos humanos.

Las novedades son algunas proyecciones al aire libre y el restaurado Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza. Por su parte la apertura del festival se hará con el filme brasileño “Juego de escena” de Eduardo Coutinho y el cierre con la francesa “Canciones de Amor”, de Christophe Honoré.

SALAS

Las películas se proyectarán en las siguientes salas: Teatro 25 de Mayo, Abasto Salas Hoyts, Malba, Centro Cultural Recoleta, Cine Cosmos, Cine Atlas Santa Fe, Alianza Francesa de BS. AS., Teatro General San Martín y Centro Cultural Rector Ricardo Rojas.

ENTRADAS

Las entradas costarán $6 y $4 para estudiantes y jubilados. Además habrá un programa de entradas gratuitas para estudiantes terciarios y universitarios, de 10 a 13 en el cine Atlas de Santa Fe. Más datos en http://www.bafici.gov.ar/.

Ignacio Catullo

CINE

Películas internacionales

¿Y LOS MARTES?

En la Ciudad Cultural Konex se proyectarán, durante febrero, films no muy difundidosde directores extranjeros.

Los amantes del cine saben que los estrenos son proyectados los jueves y algunos, con futuro de muy taquilleros, se presentan como preestreno los miércoles, día que generalmente ofrece precios más económicos por tratarse del último de la semana, en cuanto a la pantalla grande se refiere. Además, los sábados suele ofrecerse una función extra, llamada desde hace muchos años, trasnoche.

Pero los martes, en la semana cinéfila no significaban mucho, hasta ahora... Este año, la Ciudad Cultural Konex, ubicada en Sarmiento 3131, organiza el 5º Ciclo de Cine con Estrellas, todos los martes del verano (desde el 6 de enero al 26 de febrero) con una entrada de $ 8.

Los espectadores podrán ingresar luego de las 20 e inmediatamente disfrutar, sentados cómodamente en puffs, reposeras y sillones, en un living sin techo (no se suspende por lluvia), de diferentes cortometrajes, videos y música acompañados por bebidas y aperitivos, mientras esperan la película principal, que empezará a las 21.30.

Los films elegidos no tuvieron una gran difusión en nuestro país, pero esto no les quita interés. Durante enero se proyectaron la neocelandesa “Jinete de Ballenas”, de Niki Caro; la canadiense “La Canción Más Triste Del Mundo”, de Guy Maddin; “Laputa: El Castillo En El Cielo”, del japonés Hayao Miyazaki y “Summer At Grandpa´s”, del director chino Hsiao-Hsien Hou.

Para febrero están previstas cuatro películas. El 6 será el turno de “Do You Remember Dolly Bell?”, comedia dramática de 1981 del serbio Emir Kusturica, director reconocido en nuestro país por haber filmado un documental sobre la vida de Maradona.

Los martes 12 y 19 serán para el director chino, pero realizador de films hongkoneses, Wong Kar Wai. El 12 darán “Chungking Express”, de 1994, con la actuación de Tony Leung, el actor número uno de Hong Kong, y el 19 “Fallen Angels”, de 1995, la historia de un asesino profesional.

Por último, en lo que significará el final del ciclo, presentarán “Vacas” (1992), del español Julio Medem, director de “Los Amantes Del Círculo Polar” (1998) y “Lucía Y El Sexo” (2001), entre otras.

DATOS

Entradas en venta ($ 8) en el lugar o por Ticketek. Más información en los sitios www. cineconestrellas.blogspot.com y http://www.ciudadculturalkonex.org/. Teléfono: 4864-3200.

CINE

Crónica de un hombre audaz

LEONARDO FAVIO: TALENTO Y OBSESION

Era capaz de ver hasta diez veces las películas que más le gustaban. Historia de un individuo que no estudió en las academias de cine y se lució como director cinematográfico.

Leonardo Favio se consideraba a si mismo como un “analfabeto” en materia de cine y eso, por lo general, confundió y escondió a un individuo con gran manejo de los procedimientos cinematográficos que utilizó. Es un director intuitivo, pero no un improvisado, se puede ver que toda su filmografía está puesta al servicio de un fin bien determinado y programado como es su proyecto artístico.

No estudió en las academias de cine, de ahí que él insista con lo de su analfabetismo, pero esto no quiere decir que no haya adquirido un saber por fuera de estas instituciones, como el mismo describe: “En todo caso, no habré estudiado dentro de los cánones preestablecidos. Pero yo siempre le aconsejo a cualquier chico que se me acerca que no hay mejor escuela que leer de cine, estar con gente que hable de cine y ver cine, permanentemente, las 24 horas”.

Favio aprendió en los set de filmación, fundamentalmente en el de Leopoldo Torre Nilson, y en los cine clubes. El mismo cuenta que iba con una libretita a ver las películas que más le gustaban hasta diez veces (no había video casetera en ese entonces) y anotaba cada vez una cosa diferente de lo que le gustaba, como el encuadre, las actuaciones o la iluminación.

Se puede decir que Favio, lejos de ser un improvisado, es un obsesivo con lo que tiene que ver con su arte, se toma su tiempo para filmar cada proyecto y domina todo lo que tiene que ver con sus películas (una de las asistentes de producción de “Gatica, el Mono” contó que el guión técnico de la película tenía mas de 1.000 páginas en donde describía en detalle todo lo que estaba en el plano de cada toma). Esta obsesión y la insistencia en una estética propia convirtieron a Favio en una marca registrada que se puede rastrear en cada una de sus producciones.

Quizás el Leonardo Favio personaje, el del pañuelo en la cabeza, el peronista, el cantante, el loco lindo, clausura en muchos casos al Favio director y actor. El mito que se creó a su alrededor, y él tiene mucho que ver con esa construcción, muchas veces no ha dejado ver a uno de los directores más talentosos y personales que ha dado el cine argentino.


SUS PELICULAS

1965: Crónica de un niño solo
1966: Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza…y unas pocas cosas más
1969: El dependiente
1973: Juan Moreira
1975: Nazareno Cruz y el lobo
1976: Soñar, soñar
1993: Gatica, el Mono
1999: Perón: sinfonía de un sentimiento

CINE Y TEATRO

LAS 10 MEJORES PELICULAS ARGENTINAS

1- La historia oficial (1985). Es la única realización argentina que ganó un Oscar a la mejor película extranjera. Héctor Alterio y Norma Aleandro protagonizan el film dirigido por Luis Puenzo. En la última etapa de la dictadura militar, una profesora de historia comienza a darse cuenta de lo que sucedió en Argentina años anteriores.

2- Caballos salvajes (1995). Alterio, Leonardo Sbaraglia y Cecilia Dopazo son los animadores de la película del realizador Marcelo Piñeyro. Una historia en la que hay un robo que no es y un maletín con dinero que no le pertenece a nadie.

3- Buenos Aires me mata (1998). El relato se centra en Gonza, cantante de una banda de rock, Sixto, hijo de una familia millonaria, y Piernitas, hija de un funcionario del gobierno. Sus caminos se unen en la inauguración de una discoteca. Fernán Mirás, Imanol Arias, Eleonora Wexler y Nancy Duplaá protagonizan el film.

4- Nueve reinas (2000). Dos estafadores intentarán dar un golpe maes-tro. Por el film que dirigió el fallecido Fabián Bielinsky, los actores Ricardo Darín y Gastón Pauls compartieron el premio al mejor actor en el Festival de Biarritz, Francia.

5- Herencia (2001). Dos extranjeros se encuentran en un restaurante de Buenos Aires. Olinda es una italiana que llegó después de la Segunda Guerra Mundial y Peter, un joven alemán de 24 años, viaja buscando un amor perdido. Dirigida por Paula Hernández y encabezada por Rita Cortese.

6- El hijo de la novia (2001). Esta comedia dramática nominada al Oscar en el 2002, con Ricardo Darín, Héctor Alterio y Norma Aleandro, bajo la dirección de Juan José Campanella, cuenta la historia del dueño de un restaurante agobiado por la rutina.

7- Valentín (2002). Rodrigo Noya y Julieta Cardinali protagonizan este film de Alejandro Agresti. En 1969 un chico de ocho años criado por su abuela, fantasea con ser astronauta, siendo este su modo de escapar de los problemas familiares.

8- Un oso rojo (2002). Con la dirección de Adrián Caetano, Julio Chávez y Soledad Villamil le dan vida a los personajes de la película. El Oso (Chávez) acaba de salir de la cárcel y trata de reconquistar a su mujer y su hija.

9- El aura (2005). Es un thriller de suspenso dirigido por Fabián Bielinsky con las actuaciones de Ricardo Darín y Dolores Fonzi. Un taxidermista introvertido ha planeado los asaltos más perfectos, siempre a fuerza de una inteligencia que, según él, lo diferencia de lo que ocurre afuera.

10- XXY (2007). La opera prima de Lucía Puenzo fue preseleccionada para competir en los premios Oscar de 2008. Protagonizada por Darín, Valeria Bertucelli e Inés Efrón. Una adolescente de 13 años esconde un secreto: es hermafrodita.