MUSEOS

XUL SOLAR, LA LUZ DE LA VANGUARDIA

Desde hace 15 años se exhibe en pleno Palermo gran parte de la colección de uno de los más polifacéticos artistas de la Argentina.

A partir del momento en que se dan los primeros pasos en el Museo Xul Solar, se empieza a ver y respirar arte. Ya el edificio vale destacarlo como una gran obra de diseño. Es una propiedad de más de 100 años de antigüedad en la que el pintor vivió

algún tiempo y que fue reinaugurada en 1993 después de la reconstrucción que estuvo a cargo del arquitecto Pablo T. Beitía.

Su nombre real era Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, pero adoptó el seudónimo de Xul Solar para simplificar la lectura del apellido de su padre, para formar el anagrama del vocablo latín lux y así “autodefinirse” como “luz solar”. Nació en San Fernando, Provincia de Buenos Aires, en 1887 y, como lo demuestra su obra, siempre estuvo muy movilizado por temáticas como el esoterismo y la astrología.

En el museo se pueden apreciar todas las épocas en las más de 70 piezas que recorren desde sus inicios en 1915 hasta principios de la década del 60, cuando muere. En general, todas sus creaciones eran muy coloridas y con alguna cuota de humor siempre inmersa de algún modo.

Xul supo cultivar una gran amistad con el escritor Jorge Luis Borges. Ambos compartían un juego que el pintor había inventado: el panajedrez. También había desarrollado una nueva técnica para aprender a tocar el piano: “Permitirá que el estudio de este instrumento sea posible realizarlo en la tercera parte del tiempo que hoy lleva”, dijo alguna vez. Ambos inventos se exhiben en el museo.

Muy alabado en el ambiente del arte latinoamericano, la obra de Xul Solar no goza de la popularidad que se merece. A 45 años de su fallecimiento, vaya el reconocimiento para un gran vanguardista.

Martín Carrillo

INFORMACION

Dirección: Laprida 1212
Horarios: Martes a viernes de 12 a 20 y sábados de 12 a 19.

Precios: General: $6. Estudiantes universitarios, jubilados y menores: $2. Establecimientos educativos (primarios y secundarios): $1.

Teléfonos: 4824 - 3302 / 4821 – 5378.

PERSONAS Y PERSONAJES

Carlos Gardel

SIMBOLO DEL TANGO Y EMBLEMA DE BUENOS AIRES

El Morocho del Abasto cautivó tanto por su arte como por su personalidad. Se fue hace más de 30 años todavía sigue vigente en todo el mundo.

La disputa existió desde siempre nunca terminará. Documentos a su favor tienen las dos partes. Los uruguayos dicen que nació en Tacuarembó, pero no saben si fue en 1883 o en 1887. Sin embargo, la versión oficial cuenta que al sur de Francia, en la localidad de Toulouse el 11 de diciembre de 1890 fue dado a luz Charles Romuald Gardès. De todos modos, las palabras del histórico símbolo porteño son las más románticas y convenientes para los argentinos: “Nací en Buenos Aires, a los dos años y medio de edad” (fecha en la que llegó a la ciudad).

Carlos Gardel es la postal de la música nacional desde principios del siglo XX. De eterna sonrisa blanca y pelo engominado hacia atrás, representa en una misma persona a todo el espíritu del tango con su prodigiosa voz. Por su modo de hablar, era imposible no identificar sus orígenes culturales. “El idioma, señores, es el español. O mejor aún, el porteño. El pronombre ‘vos’, en lugar de ‘tú’; el verbo ‘vení’, en lugar de ‘ven’. Yo sólo sé cantar en criollo”, declaró alguna vez en Estados Unidos ante el pedido de interpretar sus canciones con un acento más neutro.

Un hecho que no es de gran conocimiento popular es que este hincha de Racing desarrolló gran parte de su carrera con una bala alojada en su pulmón izquierdo. En un confuso episodio en 1914, le dispararon a la salida del Palais de Glace (era un salón de baile por esa época) cuando quiso defender a un amigo de un robo.

También fue íntimo amigo de uno de los más grandes actores de la historia: Charlie Chaplin. Se conocieron una noche en Niza, Francia, y desde entonces cultivaron una relación de amistad y admiración. “Comenzó a cantar y me impactó hondamente. Tenía un don superior al de su voz y a su figura. Tenía una enorme simpatía personal que le hacía ganar de inmediato el afecto de todos. Recuerdo que le aconsejé que se dedicara al cine. No me había equivocado cuando le auguré éxito”, repasó el inglés años después de su último encuentro.

El 24 de junio de 1935 murió en un accidente de aviación en Medellín, Colombia. Su forma de ser y sus más de 700 canciones son parte del legado que dejó hace 33 años El Zorzal Criollo.

Martín Carrillo

MUSEO CASA CARLOS GARDEL

Desde hace cinco años funciona en el barrio del Abasto el Museo Casa Carlos Gardel. El cantante adquirió el inmueble para su madre en 1927 y vivieron juntos allí hasta 1933, cuando Gardel se mudó a Francia.

Dirección: Jean Jaures 735.

Horarios: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 18. Sábados, domingos y feriados de 10 a 19.

Entrada: General $1. Miércoles gratis.

Raúl Lavié. Cantante y actor.

La importancia que tuvo un hombre como Carlos Gardel es la de haber creado un género. Fue el primero en todo, él inventó el tango. Además, se ha fabricado un ícono suyo como la figura más emblemática de Buenos Aires.

Si bien no soy su mayor devoto, pienso que hay destacar su forma tan particular de cantar. Por supuesto, todos sabemos de sus grandes cualidades vocales, pero no prestamos tanta atención a su obra como melodista, y creo que su punto más alto fue en la canción El día que me quieras.

Su talento, su estilo y su forma de ser son cosas que todos hemos tratado de imitar. En la historia nunca hubo nadie para poder compararlo, ni lo habrá. No hay dudas, fue el más grande.

MUSEOS

EL HOMBRE DEL PUERTO

En el recorrido por la Ciudad de Buenos Aires es casi obligatorio pasar por La Boca, y es allí donde, en medio del arrabal y la pasión, se alza este universo dedicado a la cultura y a la vida del artista.

El primer detalle que diferencia al Museo de Bellas Artes de La Boca Benito Quinquela Martín de otros museos, es que en este no sólo hay exposiciones, sino que además funciona una escuela, tal como fue el sueño de su fundador, que proyectó en 1933 que los niños puedan acercarse a la pintura, la escultura, y demás formas de arte: “Llegar al pueblo por conducto del arte y elevar al niño al conocimiento inicial de la belleza”.

Su fuerte compromiso social y su amor por el país fueron el motor para que este espacio sea dedicado exclusivamente a artistas argentinos, entre los que priman aquellos cuya obra se dedica a lo costumbrista y al barrio boquense como Daneri, Lazzari o Vento, retratistas como Alice o Berni y paisajistas como Tessandori y Butler, entre muchos otros. Otra sala de este segundo piso está dedicada a los Mascarones de Proa, esos que los barcos ostentaban como augurio de buena fortuna para sus viajes.

Además de las obras expuestas en forma permanente, una sala ofrece muestras temporales: actualmente se puede disfrutar del importante artista argentino Roberto Duarte, maestro multipremiado cuyo expresionismo ilustra tópicos diversos como la Guerra de Malvinas, los crímenes de la dictadura o escenas bíblicas.

Al llegar al tercer piso del Museo de Bellas Artes de La Boca, se ingresa a lo que fue el taller y el hogar del maestro Quinquela Martín, donde se pueden disfrutar de sus increíbles obras dedicadas a la vida portuaria, esa que tanto lo atraía, y acercarse a lo que era su cotidianeidad, ya que los ambientes mantienen los muebles y la disposición de los objetos que pertenecieron al pintor.

Como inmejorable final del recorrido, se puede visitar el Patio de los Escultores en la terraza del edificio, donde hay obras de Riganelli, Irurtia, Cafferata y Correa Morales entre otros y además cuenta con una vista panorámica del barrio de La Boca.

Un imperdible, un lugar para acercarse al arte argentino y a la vida de un artista fundamental de nuestra cultura. Un lugar donde vivir un día diferente en la ciudad, lleno de puerto, color y pasión.

¿DONDE?

Avenida Pedro de Mendoza 1835 - La Boca

TEL: (54-11) 4301-1080

¿COMO LLEGAR?

Líneas de colectivos: 64, 53, 20, 152 y 29

HORARIOS

De martes a domingo: de 10a 18 horas.

Entrada Libre y Gratuita.

Agustina Jaurena

MUSEOS

EVITA, DE ABANDERADA DE LOS POBRES A MITO INMORTAL

En el barrio de Recoleta existe un espacio donde recordar, conocer y explorar la vida de un icono femenino argentino.

Amada, admirada y santificada. Odiada e insultada. De ninguna manera indiferente a quienes se acercan (en menor o mayor medida) a su historia, María Eva Duarte de Perón es la estrella del Museo Evita.

El espacio ofrece a los visitantes un repaso completo sobre la vida de quien fue la Primera Dama de Argentina desde 1945 hasta 1952, año en el que murió, ocupándose no sólo de la faceta política, sino también de la importancia que tuvo como actriz y como representante de sus seguidores peronistas, quienes hoy la consideran una Santa.

El edificio que alberga al museo tiene una fundamental razón de ser: construido en 1923, la imponente casa fue adquirida en 1948 por la Fundación de Ayuda Eva Perón para el Hogar de Tránsito Nº 2, con el fin de colaborar con las personas necesitadas. Ha sido declarado “de interés cultural y patrimonio histórico”, “lugar histórico nacional” y “monumento histórico nacional”.

El recorrido llama la atención por su modernidad no sólo de formas, sino también de tecnología. Cada sector tiene su música propia y una iluminación particular, que colabora no sólo a transformar y acompañar la ambientación, sino a conservar los diferentes elementos que se exponen. Además, se proyectan videos testimoniales de la época, películas que protagonizó “Evita” y documentales.

La muestra permanente sobre la “abanderada de los descamisados”, que esta compuesta por indumentaria y objetos personales de Eva Duarte, diarios y libros sobre su figura y la del General Perón y pertenencias de su familia, también es acompañada por exposiciones temporarias de diferentes artistas del país, un bar temático, una biblioteca y un auditorio.

Rigor histórico, pasajes de inevitable reconocimiento, imágenes, figuras y discursos que conmueven… el Museo Evita es un lugar que no debe dejar de visitarse para, al menos, comprender y conocer sobre una mujer (Esa mujer) que se ha convertido en un mito inmortal.

DATOS SOBRE EL MUSEO EVITA

Dirección: Lafinur 2988.
Horario de invierno: martes a domingos y feriados de 13 a 19.
Entrada: $3.
Subte: Línea D, estación Plaza Italia.

Agustina Jaurena

MUSEOS

LA CHATARRA MAS LINDA DEL MUNDO

El artista ferroviario Carlos Regazzoni expone en El Gato Viejo sus pinturas y esculturas realizadas con material reciclado de los ferrocarriles y de la basura.

Desde afuera parece un galpón abandonado entre las vías del tren y la avenida Libertador. El lugar, donde uno se puede llegar a cruzar con una rata, a la vista no invita a ningún turista. Pero si se atreven a superar sus prejuicios, creados por el impacto visual del ambiente, tendrán la posibilidad de llegar hasta la campana (que se debe golpear y esperar a que alguien venga a atender) de El Gato Viejo y pasar a conocer el mundo de Carlos Regazzoni.

El artista es un hombre muy crítico del arte moderno y por eso, busca diferenciarse. Se declara en contra del surrealismo y del impresionismo, porque a él lo atraen y se inspira en las cosas convencionales, esas que al ser humano lo conmuevan como el bife de chorizo con papas fritas. Otra de las características que lo identifica, es la espontaneidad que lo lleva a que un deseo o un sentimiento propio se transformen en su próxima obra, como el cuadro Puchero de gallo que simplemente es la expresión de lo que tenía ganas de comer y no podía.

Con este pensamiento, Regazzoni impuso su marca dentro del mercado y logró vender sus pinturas en cifras de entre los 2.000 y 50.000 dólares. Sin embargo, la principal atracción que se puede observar en El Gato Viejo son las imponentes obras que el artista realizó reciclando basuras del ferrocarril u otras metalúrgicas. Es que con un soplete en mano, Carlos puede convertir unos simples hierros en unos gigantescos e imponentes lagartos, aviones, caballos o cualquier elemento que se le ocurra.

El galpón no sólo funciona como galería, sino también como taller de Regazzoni, por lo que con suerte, quizá pueda observar al artista trabajando en algún proyecto cuando visite el lugar. Igualmente, ahora divide su tiempo entre este atelier, en Francia tiene otra galería, y Azul, donde está al frente de Sol negro, un proyecto que consiste en la planificación de obras escultóricas y en el que integra a jóvenes de la zona para alejarlos de las calles y las adicciones.

Joaquín Zurletti

Carlos Regazzoni nació el 1° de diciembre de 1943 en Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut, pero su mayor auge fue en Francia, donde viajó por primera vez en 1992 de la mano del director francés Franck Joseph, quien presentó un documental de sus obras en Argentina y así obtuvo su primer premio en el 4° Festival Internacional del Film Ferroviario de Vendome. Más de 5 mil obras se cotizan hoy internacionalmente y grandes personalidades del mundo como el actor Antonio Banderas y la cantante Madonna han adquirido su brillante talento.

MUSEOS

Obras del siglo XVI al XX

ARTE HISPANOAMERICANO

La explotación de los españoles del cerro de Potosí, en Bolivia, volvió popular a la abundancia delmetal, sobre todo la plata. Los objetos que se exhiben datan desde el período de la dominación hispana yportuguesa en América hasta la llegada de la ansiada independencia.

El edificio de estilo neocolonial, combina elementos españoles y de las colonias americanas. En la década de 1920, el arquitecto Martín Noel construyó para su residencia la casona que hoy alberga al museo.

Un poco de historia. En 1936, la municipalidad adquirió la casa junto con la colección de arte de Noel, ésa fue la base del Museo de Arte Colonial que se inauguró en el lugar un año después. En 1943, Isaac Fernández Blanco donó su colección al museo, que cuatro años más tarde tomó su nombre actual: Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco.

Fernández Blanco tenía el título de ingeniero pero era un gran aficionado al violín, y la fortuna familiar le permitió formar una importante colección de instrumentos de cuerda. Más adelante, extendió su interés a objetos de la cultura hispanoamericana: platería, imágenes religiosas, pintura, mobiliario, libros y documentos. El patrimonio del museo se enriqueció con las donaciones de Celina González Garaño en 1963 (principalmente platería y pintura) y de su hermano Alfredo en 1991.

El patrimonio del Fernández Blanco se considera uno de los más importantes de arte hispanoamericano, principalmente en platería peruana, altoperuana y rioplatense; en pintura altoperuana y cuzqueña; en imaginería quiteña y jesuítica; en mobiliario lusobrasileño y en artes decorativas del período republicano. La institución posee una de las colecciones públicas más significativas del mundo que involucra tanto a la litúrgica como la de uso civil y la criolla.

La explotación del cerro de Potosí y la abundancia del metal en estas tierras hizo posible que se realizaran numerosos tipos de piezas. Copones, custodias, lámparas votivas, vajilla, elementos para el apero criollo y hasta mates se cuentan en la colección, las que constituyen una expresión de la diversidad técnica de los artesanos europeos y autóctonos; aunque, en general, resulta difícil establecer la autoría de las mismas puesto que la mayoría de los objetos carecen de marcas.

Entre las colecciones menores se destaca la de peinetas de carey o asta que las mujeres usaban en el Río de La Plata en la primera mitad del siglo XIX.

DATOS

Ubicación: Suipacha 1422.

Barrio: Retiro.

Inauguración: 1947.

Horario: martes a domingos de 14 a 19.
Colectivos: 62, 67, 70, 92, 93, 100, 101, 115, 130, 152.
Subte: línea C, estación Retiro.
Ferrocarril: líneas Mitre, San Martín y Belgrano, estación Retiro.

MUSEOS

AUTOS BIEN DE ACA

La exposición del automóvil brinda al público un recorrido por la historia de los “fierros” en la Argentina.

Buenos Aires cuenta con sitios históricos de cualquier índole que transportan a esta provincia a distintas épocas pasadas. El Museo del Automóvil es un lugar ideal para los amantes de los “fierros”, que les permitirá rememorar y trasladarse a los inicios de los automóviles en la Argentina, sus evoluciones, su incursión en el plano deportivo y las hazañas de los principales pilotos del país.

La Fundación Museo del Automóvil presenta una muestra resumida de cien años de tradición, donde podrán apreciarse autos de época, clásicos, sport, de competición y miles de antigüedades y objetos que formaron parte de Buenos Aires a principios de siglo.

La exhibición cuenta con un espacio dedicado a Oscar Alfredo Gálvez, uno de los corredores más importantes de la historia del automovilismo nacional. Allí se puede recordar gran parte de sus aventuras y los logros obtenidos de este ícono, al cual se lo conocía como El Aguilucho, por su destreza con los autos. Se exhiben sus trofeos, fotografías, objetos personales y dos de sus autos: “La Empanada” de 1934 y una de sus cupecitas que lucen impecables en un rincón en el que, por momentos, parece escucharse la particular risa de Oscar.

Además hay una amplia variedad de objetos y merchandising relacionados con el mundo de los automóviles, desde gorras, remeras, llaveros y afiches, hasta reproducciones a escala de automóviles históricos, pasando por videos y láminas para enmarcar.

La tienda funciona dentro de las instalaciones del museo. Los precios son más que razonables como para que nadie se quede sin llevarse un recuerdo de su paso por el lugar. Entre los artículos disponibles se pueden encontrar autos y motos en escala, bordados, calcomanías, camisas, chapas, posters, guantes, juegos de mesa, libros, revistas, objetos de porcelana y postales.

Para apreciar aún más este fantástico lugar es necesario ingresar por el portón del Museo del Automóvil para desandar la “Calle de los recuerdos”, donde los espera una réplica de un pedacito de Buenos Aires de fines del siglo XIX en donde podrá dejarse llevar por el entorno y los autos, entrando por un momento en el pasado, en los tiempos en los que el auto comenzaba a convertirse en un legendario invento.

Asimismo, el paseo se completa con la cupe número 1 original, que compitió exitosamente en Alemania en la famosa misión argentina en “las 84 horas de Nurburgring”, donde en aquella oportunidad coincidieron esfuerzos y desempeños de pilotos argentinos y máquinas que ya no podrán volver a repetirse.

INFORMACION

DIRECCION: Irigoyen 2261 (entre Juan B. Justo y Gral. Paz). Buenos Aires.
TELEFONOeléfono: 4644-0828.
E-MAIL: info@museodelautomovil.com
SITIO WEB: www.museodelautomovil.com.ar
HORARIOS: Sábados, domingos y feriados de 11 a 18.
ENTRADA: Mayores: $4 / Niños: $2 / Visitas guiadas: $2.50

MUSEOS

VIAJE AL PASADO

El Museo de Cera ofrece un recorrido por la historia argentina, combinando arte y cultura en un solo lugar.

Con una gran composición de espacios, ambientes y luces, el Museo Histórico de Cera logra impactar al espectador transportándolo en el tiempo a épocas históricas en la ciudad de Buenos Aires, como la vida de los inmigrantes en La Boca, sus trabajos y costumbres. Además, dentro del museo hay figuras de personajes reconocidos como Juan Manuel de Rosas, ex Gobernador de Buenos Aires, Guillermo Brown, almirante y luchador de la independencia argentina, Jorge Garrido, hombre ligado a la literatura y Antonio Bucich, historiador del barrio boquense.

El teatro, la música, la literatura y las manifestaciones culturales de los inmigrantes son hechos vinculados al descubrimiento y evolución de las tierras del sur de la ciudad de Buenos Aires. Todas ellas tienen su espacio representadas con el brillante y fino trabajo de la ceroplástica, una técnica nacida en el siglo XIX con el fin de lograr más recursos en la realización de la figura humana. A través de conquistadores, indígenas, gauchos, artistas y escritores, el espectador se nutre de información valiosa de memorias y hazañas argentinas.

El museo nació con el propósito de crear en el país un espacio cultural entre el arte y la historia. Fue inaugurado en 1980, por el profesor Domingo Tellechea, un gran experto en la ceroplástica y restaurador de obras de arte. Está ubicado en pleno corazón del barrio de La Boca, a pocos metros de Caminito, y cuenta con diferentes áreas especialmente diseñadas y agrupadas en sectores para un correcto recorrido del mismo. Es el único en la Argentina, y si de conocer se trata, el Museo Histórico de Cera ofrece la posibilidad de vivir experiencias únicas mediante un paseo entre los personajes más importantes de Buenos Aires.

MUSEO HISTORICO DE CERA

Escultor y fundador: Domingo I. Tellechea
Directora del departamento de visitas guiadas: Helena C. Tellechea
Director: Marcelo O. Juárez

Dirección
Dr. Enrique Del Valle Iberlucea 1261, La Boca, Ciudad Autónoma de Bs. As.

Horarios
Lunes a viernes de 10 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.

Teléfonos
Tel.: (5411) 4303-0563 Telefax: (5411) 4301-1497

E-mail
info@museodecera.com.ar
visitasguiadas@museodecera.com.ar

MUSEOS

MALBA, UN LUGAR PARA RECORRER

Conocido por las pinturas que posee de la artista mexicana Frida Kahlo, Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) es un espacio de reciente nacimiento. En el 2001 la Fundación Constantini le dio vida a este edificio que, con un toque moderno y pintoresco en sus instalaciones, atrae con mucho interés a extranjeros que incluyen la entrada al establecimiento en sus paquetes turísticos.

El patrimonio del Museo tiene más de 200 piezas entre pintura, escultura, dibujos, grabados, collages, fotografías y objetos de artistas de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, México, Uruguay y Venezuela. Entre los más destacados están Frida Kahlo, Wifredo Lam, Roberto Matta, Diego Rivera, Joaquín Torres García, Antonio Berni, Emiliano Di Cavalcanti, Jorge de la Vega, Tarsila do Amaral, Pedro Figari, Lygia Clark, Helio Oiticica, Liliana Porter, Guillermo Kuitca y José Bedia Valdés.

Además en Malba se realizan exposiciones temporarias y muestras de arte contemporáneo argentino y latinoamericano. Posee una sala de cine para películas independientes, y es uno de los pocos museos privados en la Capital. La entrada general cuesta 12 pesos y se realizan visitas guiadas en español e inglés.

MALBA: ACTIVIDADES NOVIEMBRE:

Contemporáneo de Mónica Giron (hasta el lunes 26)
Una nueva edición del programa Contemporáneo dedicada a la artista plástica Mónica Giron que presenta una selección de obras realizadas en cera entre 1998 y 2007. Se exhibirá por primera vez la pieza escultórica Neocriollo.

Arte latinoamericano siglo XX
Obras de la colección Malba presenta una puesta de su colección permanente en la que se destacan las 130 piezas de arte latinoamericano, donaciones, adquisiciones recientes y obras cedidas en comodato. Es un recorrido que abarca desde principios del siglo XX hasta los años 70, incluyendo artistas de la Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Venezuela, México, Colombia y Cuba.

MALBA - Fundación Constantini. Dirección: Avda. Figueroa Alcorta 3415, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Horarios: Lunes, jueves, viernes, sábados, domingos y feriados de 12 a 20. Miércoles hasta las 21. Martes cerrado. Valor de la entrada: General: $ 12. Docentes y mayores de 65 años (con acreditación): $ 6. Miércoles: Entrada libre y gratuita. Discapacitados, estudiantes (secundarios, terciarios y universitarios), jubilados y menores de 12 años (con acreditación): gratis. Teléfonos: 4808-6500. Fax: 4808-6598/99.

MUSEOS

BELLAS ARTES EN CASA, LA PRIMER OPCION

El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) posee un patrimonio que abarca objetos desde la Edad Media hasta la actualidad, cuenta con obras representativas de Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Claude Monet, Francisco de Goya, Edouard Manet, René François Auguste Rodin, entre otros. Con diez décadas de antigüedad, es el principal museo de la Capital.

El establecimiento tiene alrededor de 12 mil obras, que comprenden pinturas, esculturas, tapices, grabados, dibujos y objetos, de las cuales se exhiben menos de 700. También se destacan creaciones de Rembrandt, Rubens, Renoir, Cézanne, Morandi, El Greco, Marc Chagall, entre otros genios del arte mundial. Destacados pintores y escultores argentinos como Cándido López, Castagnino, Fernando Fader, Xul Solar, Emilio Pettoruti, Thibon de Libian, Lucio Fontana, Lino Enea Spilimbergo, Enrique Alonso, Raquel Forner y Prilidiano Pueyrredón también tienen su espacio.

Recientemente se incorporó el alquiler de audioguías en castellano e inglés. A través de cómodos y prácticos aparatos digitales, con sus respectivos auriculares conectados, los visitantes pueden recorrer la muestra permanente del museo siguiendo las indicaciones de una banda de sonido que los orienta y acompaña según un orden cronológico y estético.

La entrada al museo es gratis, el servicio de audioguías cuesta $ 10 la versión en castellano y $ 15 en inglés.

BELLAS ARTES: ACTIVIDADES NOVIEMBRE:

Cayetano Arcidiácono: Still life (solo hasta Diciembre)
El fotógrafo italiano radicado en Mendoza, Argentina, hace décadas sorprende con la calidad de sus obras con exquisitos matices de blanco y negro. En su último trabajo cambió de soporte y presenta su arte al público, y los deleitará con un fuerte y original mensaje, siempre rindiendo culto a la belleza.

Director Nacional de Patrimonio y Museos. Presidente de la Comisión Asesora del MNBA Dr. Américo Castilla.
Dirección: Avda. Libertador 1473. Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Horarios: Martes a viernes de 12.30 a 19.30. Sábados y domingos de 9.30 a 19.30. Teléfonos: 4803-0802 /4691 /8814 // 4801-3390 // Fax: 4803-8817.