MUSEOS

EL HOMBRE DEL PUERTO

En el recorrido por la Ciudad de Buenos Aires es casi obligatorio pasar por La Boca, y es allí donde, en medio del arrabal y la pasión, se alza este universo dedicado a la cultura y a la vida del artista.

El primer detalle que diferencia al Museo de Bellas Artes de La Boca Benito Quinquela Martín de otros museos, es que en este no sólo hay exposiciones, sino que además funciona una escuela, tal como fue el sueño de su fundador, que proyectó en 1933 que los niños puedan acercarse a la pintura, la escultura, y demás formas de arte: “Llegar al pueblo por conducto del arte y elevar al niño al conocimiento inicial de la belleza”.

Su fuerte compromiso social y su amor por el país fueron el motor para que este espacio sea dedicado exclusivamente a artistas argentinos, entre los que priman aquellos cuya obra se dedica a lo costumbrista y al barrio boquense como Daneri, Lazzari o Vento, retratistas como Alice o Berni y paisajistas como Tessandori y Butler, entre muchos otros. Otra sala de este segundo piso está dedicada a los Mascarones de Proa, esos que los barcos ostentaban como augurio de buena fortuna para sus viajes.

Además de las obras expuestas en forma permanente, una sala ofrece muestras temporales: actualmente se puede disfrutar del importante artista argentino Roberto Duarte, maestro multipremiado cuyo expresionismo ilustra tópicos diversos como la Guerra de Malvinas, los crímenes de la dictadura o escenas bíblicas.

Al llegar al tercer piso del Museo de Bellas Artes de La Boca, se ingresa a lo que fue el taller y el hogar del maestro Quinquela Martín, donde se pueden disfrutar de sus increíbles obras dedicadas a la vida portuaria, esa que tanto lo atraía, y acercarse a lo que era su cotidianeidad, ya que los ambientes mantienen los muebles y la disposición de los objetos que pertenecieron al pintor.

Como inmejorable final del recorrido, se puede visitar el Patio de los Escultores en la terraza del edificio, donde hay obras de Riganelli, Irurtia, Cafferata y Correa Morales entre otros y además cuenta con una vista panorámica del barrio de La Boca.

Un imperdible, un lugar para acercarse al arte argentino y a la vida de un artista fundamental de nuestra cultura. Un lugar donde vivir un día diferente en la ciudad, lleno de puerto, color y pasión.

¿DONDE?

Avenida Pedro de Mendoza 1835 - La Boca

TEL: (54-11) 4301-1080

¿COMO LLEGAR?

Líneas de colectivos: 64, 53, 20, 152 y 29

HORARIOS

De martes a domingo: de 10a 18 horas.

Entrada Libre y Gratuita.

Agustina Jaurena

LUGARES

MONUMENTO DE LOS ESPAÑOLES, UNA OBRA QUE NO PASA DESAPERCIBIDA

Diseñada por el escultor catalán Agustín Querol, esta llamativa escultura fue un regalo del país europeo y fue inaugurada en 1927.

Foto: Esteban Montes

En reiteradas ocasiones, y como si se tratara de algún estorbo en el camino, la mayoría de las personas transitan indiferentes a las numerosas obras que están diseminadas por la ciudad de Buenos Aires. Sin embargo, una construcción tan imponente como lo es el Monumento de los Españoles, ubicado en la intersección de las avenidas Libertador y Sarmiento, resulta difícil que pase inadvertida.

Según el diccionario, monumento significa una obra de arquitectura, escultura o grabado, realizada para perpetuar en el recuerdo de una persona. Pero, ¿con qué características cuenta el monumento de los españoles para cumplir con el objetivo indicado en la definición? Esta colosal edificación, de 25 metros de altura, tiene imágenes de bronce que representan a regiones argentinas: “Los Andes”, “el Río de la Plata”, “el Chaco” y “la Pampa”, y comenzó a gestarse en 1910, año del Centenario de la Revolución de Mayo.

Los españoles que habitaban en el país decidieron homenajear a los argentinos con el “Monumento a la Carta Magna y a las Cuatro Regiones Argentinas”, que recién pudo ser inaugurado el 25 de mayo de 1927, en una entrega simbólica al que por entonces era presidente de la Nación, Marcelo Torcuato de Alvear.

La historia de su cimentación presentó algún que otro inconveniente, como el ocurrido en 1916 cuando se hundió el trasatlántico Príncipe de Asturias, procedente de Barcelona, y se perdió la carga de ornamentos de mármol y bronce que se traía para la estructura. Ese accidente se produjo bien lejos, en Río de Janeiro.

El Feng Shui, originario de China, resalta que la piedra, la tierra, el agua y el fuego componen la buena energia del planeta. Finalmente, la escultura rocosa fue colocada en la zona más verde de Palermo y con una fuente de agua amplia, sólo falta el fuego, que quedará para alguna otra ocasión, y así tener la presencia de los cuatro componentes que indica la antigua práctica oriental.

Santiago Pansino

MUSEOS

LA CHATARRA MAS LINDA DEL MUNDO

El artista ferroviario Carlos Regazzoni expone en El Gato Viejo sus pinturas y esculturas realizadas con material reciclado de los ferrocarriles y de la basura.

Desde afuera parece un galpón abandonado entre las vías del tren y la avenida Libertador. El lugar, donde uno se puede llegar a cruzar con una rata, a la vista no invita a ningún turista. Pero si se atreven a superar sus prejuicios, creados por el impacto visual del ambiente, tendrán la posibilidad de llegar hasta la campana (que se debe golpear y esperar a que alguien venga a atender) de El Gato Viejo y pasar a conocer el mundo de Carlos Regazzoni.

El artista es un hombre muy crítico del arte moderno y por eso, busca diferenciarse. Se declara en contra del surrealismo y del impresionismo, porque a él lo atraen y se inspira en las cosas convencionales, esas que al ser humano lo conmuevan como el bife de chorizo con papas fritas. Otra de las características que lo identifica, es la espontaneidad que lo lleva a que un deseo o un sentimiento propio se transformen en su próxima obra, como el cuadro Puchero de gallo que simplemente es la expresión de lo que tenía ganas de comer y no podía.

Con este pensamiento, Regazzoni impuso su marca dentro del mercado y logró vender sus pinturas en cifras de entre los 2.000 y 50.000 dólares. Sin embargo, la principal atracción que se puede observar en El Gato Viejo son las imponentes obras que el artista realizó reciclando basuras del ferrocarril u otras metalúrgicas. Es que con un soplete en mano, Carlos puede convertir unos simples hierros en unos gigantescos e imponentes lagartos, aviones, caballos o cualquier elemento que se le ocurra.

El galpón no sólo funciona como galería, sino también como taller de Regazzoni, por lo que con suerte, quizá pueda observar al artista trabajando en algún proyecto cuando visite el lugar. Igualmente, ahora divide su tiempo entre este atelier, en Francia tiene otra galería, y Azul, donde está al frente de Sol negro, un proyecto que consiste en la planificación de obras escultóricas y en el que integra a jóvenes de la zona para alejarlos de las calles y las adicciones.

Joaquín Zurletti

Carlos Regazzoni nació el 1° de diciembre de 1943 en Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut, pero su mayor auge fue en Francia, donde viajó por primera vez en 1992 de la mano del director francés Franck Joseph, quien presentó un documental de sus obras en Argentina y así obtuvo su primer premio en el 4° Festival Internacional del Film Ferroviario de Vendome. Más de 5 mil obras se cotizan hoy internacionalmente y grandes personalidades del mundo como el actor Antonio Banderas y la cantante Madonna han adquirido su brillante talento.

TEATROS

Foto: Esteban Montes

EL CERVANTES, UN ESPACIO QUE RESPIRA TRADICION Y EXCELENCIA

El lugar, que se destaca por su imponente estilo arquitectónico, se incendió en 1961 y se reabrió hace 40 años. Allí conviven los clásicos con obras recientes y ha albergado a destacados espectáculos nacionales y del exterior.

Detrás de los andamios que invaden la intersección de Avenida Córdoba y Libertad se esconde un gigante. Su historia comenzó el 5 de septiembre de 1921, cuando el matrimonio de los actores María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza pusieron en marcha el proyecto de construir un teatro que sería una "alta tribuna del arte y del idioma castellano ".

El Teatro Nacional Cervantes dio inicio a una etapa que puso a la actuación, la comedia y la dramaturgia en uno de los escalones más importantes a nivel nacional. Nadie mejor que su fundadora, la señora Guerrero, para dar el puntapié inicial a las historias en el escenario. La obra escogida fue La Mujer Boba, de Lope De Vega.

Pero como toda pieza puesta en escena, el Cervantes sufrió también de impericias y pesares. En 1926 una deuda hizo que Díaz de Mendoza ponga el edificio en subasta pública. Todo indicaba que el brillo y la magia que el enorme teatro había traído se habían desgastado demasiado rápido, pero la intervención de un amigo del matrimonio, el autor argentino Enrique García Velloso, permitió que el teatro se vuelva Patrimonio Nacional.

En 1933 se designó como director a Cunill Cabanellas, quien dio inicio a los talleres de escenografía y vestuario. Además, reclutó a importantes actores y autores nacionales y logró enaltecer el nivel de las realizaciones. También fundó el actual Instituto Nacional de Estudios de Teatro e inauguró el ala del Museo en el Cervantes, que aún hoy puede visitarse.

Ya en la década del `60, bajo la dirección de Narciso Ibáñez Menta, el teatro recibió obras como El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina, y al elenco del Théatre Francaise encabezado por Madelaine Renaud y Jean Louis Barrault. Los aplausos de aquella noche se disolvieron cuando, a la mañana siguiente, el 10 de junio de 1961, un incendio devoró las instalaciones. La pérdida estimada fue de cincuenta millones de pesos. El ministerio de Educación y Justicia aprobó la reconstrucción y remodelación del teatro. La reapertura fue en 1968, y a pesar de sufrir los cambios políticos y económicos del país, el Cervantes siempre siguió en lo más alto.

En la actualidad, el gigante continúa presentando importantes obras poniendo de manifiesto la búsqueda de engrandecer a las puestas locales, pero sin olvidarse de los clásicos internacionales.

Los precios varían entre 15 y 30 pesos, según el espectáculo. Las entradas pueden adquirirse en las boleterías del teatro (Av. Córdoba y Libertad) de lunes a sábado de 19 a 20 y los domingos de 11 a 20, o a través de Ticketek en www.ticketek.com.ar o al TE 5237-7200.

CARTELERA

Whitelocke, un general inglés

De Cristian Krämer y Jorge Castelli - Funciones: jueves, viernes y sábados a las 21.30. Domingos a las 21.

Cremona

De Armando Discépolo. Adaptación Roberto Cossa. Funciones: jueves, viernes y sábados a las 21 y domingos a las 20.30.

Los que ríen los últimos

Una producción de La Zaranda Teatro Inestable De Andalucía La Baja. Funciones: jueves, viernes y sábados a las 21 y domingos a las 20.30.

La Trup Sin Fin

Escrita y dirigida por Hugo Midón. Funciones: sábados y domingos a las 16.

Arguedas, los ríos profundos

Presentada por el Grupo de Teatro Cuatrotablas, de Perú. Funciones: jueves, viernes y sábados a las 19 y domingos a las 18.30.

Agustina Jaurena

TEATROS

EL COLON: SIMBOLO DE EXCELENCIA Y RIQUEZA CULTURAL

Diseñado por Francesco Tamburini, Vittorio Meano y Jules Dormal, el que es considerado como uno de los coliseos más grandes del mundo cumplió 100 años de vida el 25 de mayo.

Una parte de Buenos Aires, un símbolo que representa a los argentinos en el mundo, escenario de colosales y exitosos artistas, el Teatro Colón, con 100 años de vida, es amo de una excepcional acústica de referencia en el mundo, cita ineludible de la opera y el ballet.

Este prestigioso gigante de la cultura musical, ubicado en el predio delimitado por las calles Libertad, Arturo Toscanini, Cerrito y Tucumán, entre la Plaza Lavalle y la Avenida 9 de Julio. Fue inaugurado el 25 de mayo de 1908 con la Ópera “Aida”, del compositor romántico italiano Giuseppe Verdi, luego de haber estado en construcción durante casi veinte años.

No obstante, si bien se había llamado a licitación pública para construir el teatro en los terrenos que ocupaba la estación Parque del Ferrocarril Oeste, el mismo año del cierre del Teatro de la Plaza de las Victorias. El propósito de las autoridades era abrir el nuevo Colón antes del 12 de octubre de 1892; sin embargo los trabajos recién se iniciaron en 1889, desde la fecha en que fue dictada la ley debido a las dificultades presupuestarias, políticas, meramente burocráticas que prolongaron el período.

La cimentación de la imponente obra se basó en los planos del ingeniero Francesco Tamburini y fueron continuados por los arquitectos Vittorio Meano y Jules Dormal. El diseño, no se puede hablar de un estilo definido, cumple las líneas del Renacimiento Italiano, ornamentado por bellas formas afrancesadas y sobrios basamentos ático-griegos.

Representa uno de los coliseos más famosos del planeta ya que fue venerado a lo largo de su historia por el público y por los más grandes artistas consagrados como Gabriele Santini, Arturo Toscanini, Jane Bathori, Enrico Caruso, Maria Callas, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Astor Piazzolla y Mercedes Sosa, entre otras figuras. Por todo esto, en noviembre de 1989 fue declarado Monumento Histórico Nacional.

Actualmente se abrió para festejar el centenario pero seguirá en proceso de remodelación hasta 2009. Para la reconstrucción completa del Colón el Ministerio de Cultura de la Ciudad implementó un Master Plan, con una inversión de 25 millones de dólares que, entre sus principales objetivos, servirá para actualizar la tecnología del escenario e instalaciones.

Santiago Pansino

MUSEOS

Obras del siglo XVI al XX

ARTE HISPANOAMERICANO

La explotación de los españoles del cerro de Potosí, en Bolivia, volvió popular a la abundancia delmetal, sobre todo la plata. Los objetos que se exhiben datan desde el período de la dominación hispana yportuguesa en América hasta la llegada de la ansiada independencia.

El edificio de estilo neocolonial, combina elementos españoles y de las colonias americanas. En la década de 1920, el arquitecto Martín Noel construyó para su residencia la casona que hoy alberga al museo.

Un poco de historia. En 1936, la municipalidad adquirió la casa junto con la colección de arte de Noel, ésa fue la base del Museo de Arte Colonial que se inauguró en el lugar un año después. En 1943, Isaac Fernández Blanco donó su colección al museo, que cuatro años más tarde tomó su nombre actual: Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco.

Fernández Blanco tenía el título de ingeniero pero era un gran aficionado al violín, y la fortuna familiar le permitió formar una importante colección de instrumentos de cuerda. Más adelante, extendió su interés a objetos de la cultura hispanoamericana: platería, imágenes religiosas, pintura, mobiliario, libros y documentos. El patrimonio del museo se enriqueció con las donaciones de Celina González Garaño en 1963 (principalmente platería y pintura) y de su hermano Alfredo en 1991.

El patrimonio del Fernández Blanco se considera uno de los más importantes de arte hispanoamericano, principalmente en platería peruana, altoperuana y rioplatense; en pintura altoperuana y cuzqueña; en imaginería quiteña y jesuítica; en mobiliario lusobrasileño y en artes decorativas del período republicano. La institución posee una de las colecciones públicas más significativas del mundo que involucra tanto a la litúrgica como la de uso civil y la criolla.

La explotación del cerro de Potosí y la abundancia del metal en estas tierras hizo posible que se realizaran numerosos tipos de piezas. Copones, custodias, lámparas votivas, vajilla, elementos para el apero criollo y hasta mates se cuentan en la colección, las que constituyen una expresión de la diversidad técnica de los artesanos europeos y autóctonos; aunque, en general, resulta difícil establecer la autoría de las mismas puesto que la mayoría de los objetos carecen de marcas.

Entre las colecciones menores se destaca la de peinetas de carey o asta que las mujeres usaban en el Río de La Plata en la primera mitad del siglo XIX.

DATOS

Ubicación: Suipacha 1422.

Barrio: Retiro.

Inauguración: 1947.

Horario: martes a domingos de 14 a 19.
Colectivos: 62, 67, 70, 92, 93, 100, 101, 115, 130, 152.
Subte: línea C, estación Retiro.
Ferrocarril: líneas Mitre, San Martín y Belgrano, estación Retiro.

MUSEOS

VIAJE AL PASADO

El Museo de Cera ofrece un recorrido por la historia argentina, combinando arte y cultura en un solo lugar.

Con una gran composición de espacios, ambientes y luces, el Museo Histórico de Cera logra impactar al espectador transportándolo en el tiempo a épocas históricas en la ciudad de Buenos Aires, como la vida de los inmigrantes en La Boca, sus trabajos y costumbres. Además, dentro del museo hay figuras de personajes reconocidos como Juan Manuel de Rosas, ex Gobernador de Buenos Aires, Guillermo Brown, almirante y luchador de la independencia argentina, Jorge Garrido, hombre ligado a la literatura y Antonio Bucich, historiador del barrio boquense.

El teatro, la música, la literatura y las manifestaciones culturales de los inmigrantes son hechos vinculados al descubrimiento y evolución de las tierras del sur de la ciudad de Buenos Aires. Todas ellas tienen su espacio representadas con el brillante y fino trabajo de la ceroplástica, una técnica nacida en el siglo XIX con el fin de lograr más recursos en la realización de la figura humana. A través de conquistadores, indígenas, gauchos, artistas y escritores, el espectador se nutre de información valiosa de memorias y hazañas argentinas.

El museo nació con el propósito de crear en el país un espacio cultural entre el arte y la historia. Fue inaugurado en 1980, por el profesor Domingo Tellechea, un gran experto en la ceroplástica y restaurador de obras de arte. Está ubicado en pleno corazón del barrio de La Boca, a pocos metros de Caminito, y cuenta con diferentes áreas especialmente diseñadas y agrupadas en sectores para un correcto recorrido del mismo. Es el único en la Argentina, y si de conocer se trata, el Museo Histórico de Cera ofrece la posibilidad de vivir experiencias únicas mediante un paseo entre los personajes más importantes de Buenos Aires.

MUSEO HISTORICO DE CERA

Escultor y fundador: Domingo I. Tellechea
Directora del departamento de visitas guiadas: Helena C. Tellechea
Director: Marcelo O. Juárez

Dirección
Dr. Enrique Del Valle Iberlucea 1261, La Boca, Ciudad Autónoma de Bs. As.

Horarios
Lunes a viernes de 10 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.

Teléfonos
Tel.: (5411) 4303-0563 Telefax: (5411) 4301-1497

E-mail
info@museodecera.com.ar
visitasguiadas@museodecera.com.ar

MUSEOS

MALBA, UN LUGAR PARA RECORRER

Conocido por las pinturas que posee de la artista mexicana Frida Kahlo, Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) es un espacio de reciente nacimiento. En el 2001 la Fundación Constantini le dio vida a este edificio que, con un toque moderno y pintoresco en sus instalaciones, atrae con mucho interés a extranjeros que incluyen la entrada al establecimiento en sus paquetes turísticos.

El patrimonio del Museo tiene más de 200 piezas entre pintura, escultura, dibujos, grabados, collages, fotografías y objetos de artistas de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, México, Uruguay y Venezuela. Entre los más destacados están Frida Kahlo, Wifredo Lam, Roberto Matta, Diego Rivera, Joaquín Torres García, Antonio Berni, Emiliano Di Cavalcanti, Jorge de la Vega, Tarsila do Amaral, Pedro Figari, Lygia Clark, Helio Oiticica, Liliana Porter, Guillermo Kuitca y José Bedia Valdés.

Además en Malba se realizan exposiciones temporarias y muestras de arte contemporáneo argentino y latinoamericano. Posee una sala de cine para películas independientes, y es uno de los pocos museos privados en la Capital. La entrada general cuesta 12 pesos y se realizan visitas guiadas en español e inglés.

MALBA: ACTIVIDADES NOVIEMBRE:

Contemporáneo de Mónica Giron (hasta el lunes 26)
Una nueva edición del programa Contemporáneo dedicada a la artista plástica Mónica Giron que presenta una selección de obras realizadas en cera entre 1998 y 2007. Se exhibirá por primera vez la pieza escultórica Neocriollo.

Arte latinoamericano siglo XX
Obras de la colección Malba presenta una puesta de su colección permanente en la que se destacan las 130 piezas de arte latinoamericano, donaciones, adquisiciones recientes y obras cedidas en comodato. Es un recorrido que abarca desde principios del siglo XX hasta los años 70, incluyendo artistas de la Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Venezuela, México, Colombia y Cuba.

MALBA - Fundación Constantini. Dirección: Avda. Figueroa Alcorta 3415, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Horarios: Lunes, jueves, viernes, sábados, domingos y feriados de 12 a 20. Miércoles hasta las 21. Martes cerrado. Valor de la entrada: General: $ 12. Docentes y mayores de 65 años (con acreditación): $ 6. Miércoles: Entrada libre y gratuita. Discapacitados, estudiantes (secundarios, terciarios y universitarios), jubilados y menores de 12 años (con acreditación): gratis. Teléfonos: 4808-6500. Fax: 4808-6598/99.

MUSEOS

BELLAS ARTES EN CASA, LA PRIMER OPCION

El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) posee un patrimonio que abarca objetos desde la Edad Media hasta la actualidad, cuenta con obras representativas de Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Claude Monet, Francisco de Goya, Edouard Manet, René François Auguste Rodin, entre otros. Con diez décadas de antigüedad, es el principal museo de la Capital.

El establecimiento tiene alrededor de 12 mil obras, que comprenden pinturas, esculturas, tapices, grabados, dibujos y objetos, de las cuales se exhiben menos de 700. También se destacan creaciones de Rembrandt, Rubens, Renoir, Cézanne, Morandi, El Greco, Marc Chagall, entre otros genios del arte mundial. Destacados pintores y escultores argentinos como Cándido López, Castagnino, Fernando Fader, Xul Solar, Emilio Pettoruti, Thibon de Libian, Lucio Fontana, Lino Enea Spilimbergo, Enrique Alonso, Raquel Forner y Prilidiano Pueyrredón también tienen su espacio.

Recientemente se incorporó el alquiler de audioguías en castellano e inglés. A través de cómodos y prácticos aparatos digitales, con sus respectivos auriculares conectados, los visitantes pueden recorrer la muestra permanente del museo siguiendo las indicaciones de una banda de sonido que los orienta y acompaña según un orden cronológico y estético.

La entrada al museo es gratis, el servicio de audioguías cuesta $ 10 la versión en castellano y $ 15 en inglés.

BELLAS ARTES: ACTIVIDADES NOVIEMBRE:

Cayetano Arcidiácono: Still life (solo hasta Diciembre)
El fotógrafo italiano radicado en Mendoza, Argentina, hace décadas sorprende con la calidad de sus obras con exquisitos matices de blanco y negro. En su último trabajo cambió de soporte y presenta su arte al público, y los deleitará con un fuerte y original mensaje, siempre rindiendo culto a la belleza.

Director Nacional de Patrimonio y Museos. Presidente de la Comisión Asesora del MNBA Dr. Américo Castilla.
Dirección: Avda. Libertador 1473. Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Horarios: Martes a viernes de 12.30 a 19.30. Sábados y domingos de 9.30 a 19.30. Teléfonos: 4803-0802 /4691 /8814 // 4801-3390 // Fax: 4803-8817.