TEATRO

"ES MAS FACIL 'PASAR REVISTA' QUE HACER DE MOLINA"

Hábil para burlarse de los famosos en radio y televisión, Humberto Tortonese regresa al escenario para interpretar a un homosexual encarcelado en la vuelta de la compleja versión teatral de El beso de la mujer araña, la novela de Manuel Puig.

Humberto Tortonese se ríe de todo y de todos, hasta de él mismo. Tiene una risa contagiosa, espontánea. Habla rapidísimo y pocas veces completa las frases. A veces quiere terminar y por momentos se embala y cuenta todo. Es impredecible.

Muchos lo conocen por su burla provocativa de la farándula, por desnudar intimidades de los famosos, por ese humor ácido que despliega ante los micrófonos de la Rock and Pop junto a Elizabeth Vernaci y en la pantalla chica con Mariana Fabbiani en RSM. Otros lo conocen desde la década del 80 por su desparpajo descontrolado en el Parakultural, en compañía de Batato Barea y Alejandro Urdapilleta.

Allá por 1980, Tortonese comenzaba a derrochar todo su talento artístico en el teatro under, luego pasaron innumerables obras, hasta llegar a La Voz Humana hace tan sólo dos temporadas. Mientras, en esa misma época, el escritor Manuel Puig firmaba El Beso de la mujer araña, una novela que se transformó en hito literario, musical, film y ha sido representada teatralmente en todo el mundo.

Hoy, tres décadas después, el director Rubén Szuchmacher hace un regreso por partida doble: pone en escena a una nueva versión teatral de El Beso de la mujer araña y provoca la vuelta de Humberto Tortonese que junto a Martín Urbaneja son los protagonistas de esta historia.

- Volvés al teatro. ¿Cuáles son tus sensaciones?

- Estoy contentísimo. Apenas leí el texto me encantó y mi personaje me atrapó enseguida, aunque leerlo es una cosa y actuarlo es otra.

- ¿Por qué? ¿Cuesta interpretarlo?

- Sí, es complicado. Yo hago de Molina que es un homosexual acusado de corrupción de menores y en la cárcel se encuentra con Valentín (Urbaneja), un guerrillero que cayó preso en plena dictadura militar, entonces van armando una relación entre de dos seres muy distintos a través de diálogos muy complejos que requieren mucha concentración.

- ¿Pero lo estás disfrutando o lo estás sufriendo?

- Jaja… Sí, lo disfruto, pero me siento estructurado. Todavía no me puedo soltar como lo hago en la tele o en la radio. Supongo que me iré aflojando de a poco.

- ¿Entonces es más fácil despacharse contra los famosos?

- ¡Sí! Totalmente. Es más fácil ‘pasar revista’ que hacer de Molina. Acá no podés pavear o hacer lo que quieras porque tenés que seguir un guión. Además, esta función tiene muy poco de humor, casi nada, pero tal vez me vengan a ver a mí para esperar una gracia y quizá se rían igual.

- ¿Creaste un hit con el ‘pase revista’?

- No sé. Lo hacíamos en la radio para divertirnos y cuando arrancó RSM me dijeron de hacer lo mismo y funcionó muy bien. Parece que es un material que se va agotar y no se agota nunca. Es increíble. Creo que la gente se divierte con lo que hago o digo a través de las revistas y eso surge espontáneamente.

- ¿Teatro, radio o televisión?

- Ufff… La radio me gusta muchísimo. Tenés una cosa como de imaginación que empezás a hablar y el que te está escuchando imagina todo. En la tele te estudian, te observan todo el tiempo, ven qué tenés puesto, si tenés el diente torcido, todo. ¡Esa es gente que no tiene nada que hacer! Y el teatro me encanta, pero también lo sufro, sobre todo en este tipo de obras.

- ¿Y vos? ¿Actor, humorista…? ¿Cómo te definirías?

- Sé que estoy más relacionado con el humor, pero a mí lo que más me gusta es esa parte grotesca, desaforada: ni la cosa seria, ni hacer el humor porque sí. Así soy.

Así es Tortonese. La desfachatez es su sello y la ocurrencia, su gracia.

Ariel Cantiri

Fotos: Prensa

¿CUANDO Y DONDE?

Las funciones se realizan los jueves a las 21 y los viernes y sábados a las 20. Localidades desde $ 60 en el teatro El Cubo (Zelaya 3053, Abasto).

TEATRO

Carlos Belloso

“SIEMPRE QUIERO SER OTRO”

El actor, experto en personajes complejos, busca reinventarse todo el tiempo como en “Mundomudo”, en donde interpreta las mil caras de Lon Chaney.

Belloso se mira al espejo y ve a otro. El mismo Belloso, pero otro. Belloso es muchos Belloso y es, al mismo tiempo, uno solo. Es y se hace. Es el actor y, a la vez, el personaje.

Hace un siglo atrás, el norteamericano Lon Chaney fue “el actor de las mil caras” en el cine mudo. Era capaz de interpretar más de un papel en una misma película. Hoy, casi cien años después, Carlos Belloso le brinda su reconocimiento como actor y libretista de “Mundomudo” en el Teatro Gargantúa. Lo acompañan Alejandra Sierra, Natalia Addisi, Sherman Torres y Diego Fain y la voz en off de Sami Zarember y Nancy de Andrés.

- ¿Qué es Mundomudo?

- Es una obra que surge como un homenaje a Lon Chaney. Se trata de hacer conocer a un actor que no era conocido, combinando estilos de representación, entre la dinámica del cine mudo de Lon Chaney y el teatro actual, que vendría a ser yo. O sea, hago de Lon Chaney en el pasado y de Carlos Belloso en el presente. Soy un actor actuando de otro actor.

- ¿Y cuánto hay de Lon Chaney en vos?

- Y… mi actuación es muy lonchanesca. Mi oficio me gusta, lo elaboro, tal como Lon Chaney. Quizás en mis personajes más cómicos me identifico con Pepe Marrone, y en esta clase de interpretaciones más profundas sí me inscriba en la línea de Lon Chaney.

- Hiciste de preso, sordomudo, físico cuadriplégico, loco, barrabrava, médico perverso… todos papeles muy extremos. ¿Te molesta cuando etiquetan a tus personajes de raros?

- Sí, me molesta, pero no me preocupa, porque yo ya sé salir de esas etiquetas. Por ejemplo, hace poco fui a comer a un restaurante y una señora me dijo ‘Ay, Carlos Bellloso, ¿por qué siempre hacés de malo?’, y yo no le contesté. Quizás le hubiera dicho ‘porque te voy a comer el hígado…’ y hubiera sido más malo aún. Mismo a Lon Chaney también lo etiquetan, pero si uno ve sus películas se da cuenta que sus personajes van variando.

-¿O sea que no es tan así como te dicen en la calle?

- Es que yo nunca hago lo mismo, nunca hago de malo y al mismo tiempo los malos no son del todo malos. Son personajes complejos. Entonces la gente se pone nerviosa y me etiqueta como un actor que hace personajes de malo.

-¿Y cuánto hay de vos en esos personajes?

- Mis interpretaciones son fruto de mi neurosis y a su vez se encarnan adentro mío. Esa neurosis que en general tienen los actores para desdoblarse y ser otro. Y yo siempre quiero ser otro. No es que voy a hacer un trámite al banco disfrazado de un personaje, pero sí a veces me baño como algún personaje.

- ¿O sea que te cuesta salir del personaje cuando sos Carlos Belloso?

- Es que tampoco cuando hago de Carlos Belloso soy yo. En realidad el hueso de Carlos Belloso sólo lo conoce mi familia y mis amigos, pero cuando estoy arriba de un escenario como cuando hago de mí mismo en “Mundomudo” quizás no diga toda la verdad sobre mí. Básicamente soy un juego de representaciones, de ilusiones. Como una cajita china.

Cuando Belloso se vuelva a mirar al espejo, éste pensará dos veces antes de devolverle la misma imagen. Es que su enorme capacidad y su heterogénea amplitud, le permiten experimentar otras caras, que hacen de él un actor con mucho talento capaz de lograr cualquier interpretación actoral.

Ariel Cantiri

BUEN DESTINO TE INVITA A VER MUNDOMUDO

Mandá un mail a revistabuendestino@gmail.com y participá de dos pares de entradas para ir a ver el espectáculo de Carlos Belloso en el Teatro Gargantúa (Av. Jorge Newbery 3563). Las entradas son para las funciones del viernes 17 de abril a las 00.30 y el 1º de mayo a las 21.

ACTUALIDAD

VIVA LA VIDA

En febrero continúa la variada programación cultural gratuita lanzada por el Gobierno de la Ciudad. Este mes habrá un amplio abanico de alternativas diarias en diferentes barrios de Capital Federal, entre proyecciones de películas, funciones infantiles, obras de teatro, recitales de rock, tango, ballet, para quienes deseen disfrutar del verano en Buenos Aires.

AUTOCINE

Se proyectarán películas como Una novia errante, de Ana Katz, Joya, de Gabriel Bossio, Motivos para no enamorarse, de Mariano Mucci, Mundo Tributo, de Adrián Fares y Leonardo Rosales, La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel, Los Paranoicos, de Gabriel Medina e Incómodos, de Esteban Menis. Los sábados y domingos a las 21.30 en el Rosedal de Palermo (Av. Iraola, intersección con Av. Sarmiento y Av. del Libertador).

RECITALES

Miranda! se presentará el domingo 1 a las 17.30 en el Parque Roca (Av. Roca 3490). Botafogo, Lisandro Aristemuño, Javier Calamaro, Jaime Roos y Dúo Coplanacu los sábados y domingos a las 20.30 en Costanera Sur (Av. Calabria y Rosario Vera Peñaloza). Babel Orquesta, Sete Netos Folk Celta, Elemental y La Banda del Gato Pérez los jueves a las 19 en la Peatonal Reconquista (entre San Martín y L. N. Alem al 800).

EL CIERRE

Cuatro shows en simultáneo cerrarán la programación el sábado 28: Jairo le canta a Horacio Ferrer a las 19.30 en el Anfiteatro de Mataderos (Lisandro de La Torre y Directorio). Enrique Morete actuará a las 19.30 en Av. de Mayo y Perú; La Portuaria festejará sus 20 años a las 21 en Costanera Sur (Av. Calabria y Rosario Vera Peñaloza); Café de los Maestros se presentará a las 21 en el Planetario (Av. Sarmiento y Figueroa Alcorta).

TANGO

Clases de tango, milongas y exhibiciones de los campeones mundiales de 2008. Los viernes a las 21 en Plaza Almagro (Sarmiento y Bulnes), Parque Chacabuco (Av. Asamblea y Emilio Mitre), Plaza Echeverría (Av. Triunvirato y Rivera) y La Glorieta (Juramento y Virrey Vertiz, Barrancas de Belgrano).

TEATRO

Funciones teatrales como El último pasaje, Juana Azurduy, Plaza de la Victoria, Inmigrantes y Galileo Galilei se presentarán el lunes, martes, viernes, sábados y domingos a las 19.30 y 21 en el Planetario (Av. Sarmiento y Figueroa Alcorta) y en diferentes parques de la ciudad.

INFANTILES

Habrá obras para los más chicos los sábados y domingos a las 19.30 en el Anfiteatro de Mataderos (Lisandro de la Torre y Directorio). Cuentos literarios los viernes a las 19.30 en diferentes plazas. Talleres de pintura los sábados y domingos hasta el 22 a las 18 en el Pasaje Lanín (entre Suárez y Brandsen, Barracas). Funciones de circo los domingos a las 19.30 en Av. de Mayo al 500 y los sábados y domingos a las 20.30 en el Anfiteatro Lola Mora de Costanera Sur (Av. Tristán Rodríguez y Rosario Vera Peñaloza).

PERSONAS Y PERSONAJES

SE DICE DE MI...

Enormemente respetada como actriz y cantante, a seis años de su muerte, Tita Merello sigue “siendo Buenos Aires”.

• Laura Ana Merello, nació el 11 de octubre de 1904 en San Telmo, en un conventillo ubicado en la esquina de Balcarce y San Lorenzo.

• La abandonaron a los 4 años en un orfanato, donde fue criada, pero no recibió una educación formal. A los 10 años se fue a Montevideo y más tarde vivió en Magdalena. Cuando tenía 15 años retornó a Buenos Aires. Allí hizo todo lo posible para mantenerse económicamente, incluso prostituirse.

• Su primer trabajo en Capital Federal fue como corista en un teatro de bajo nivel de la zona portuaria, el Teatro Bataclán.

• En 1933 hizo su aparición en el cine en la primera película sonora argentina, Tango, junto con Luis Sandrini, Libertad Lamarque y Pepa Arias. Cuatro años después fue su revelación como actriz dramática en La Fuga.

• La destacada labor de actriz de cine la derivó a otros medios como el teatro, la televisión y la radio.

• Su época de consagración como cantante llegó en 1954, de la mano de Francisco Canaro. Editó temas inolvidables como El choclo, Se dice de mí, Arrabalera, Niño bien y Pipistrela.

• En su extensa vida tuvo muchos hombres a su lado, pero siempre admitió un solo amor, el actor Luis Sandrini, a quien le dedicó la canción “Llamarada pasional”.

• En las décadas del 60 y del 70 grabó más de cuarenta temas de tango, con las orquestas de Carlos Figari y Héctor Varela.

• En 1987, Tita fue nombrada ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, por ser un “mito viviente de la iconografía porteña”.

• “Tita de Buenos Aires” falleció el 24 de diciembre de 2002, a los 98 años.

Santiago Pansino

SUS PELICULAS MAS RECORDADAS

Idolos de la radio (1934)

Así es el tango (1936)

Don Juan Tenorio (1948)

Filomena Marturano (1949)

Arrabalera (1949)

Deshonra (1951)

Mercado de abasto (1954)

La morocha (1955)

Viva la vida (1969)

La madre María (1974)

Los miedos (1980)

TEATROS

Foto: Esteban Montes

EL CERVANTES, UN ESPACIO QUE RESPIRA TRADICION Y EXCELENCIA

El lugar, que se destaca por su imponente estilo arquitectónico, se incendió en 1961 y se reabrió hace 40 años. Allí conviven los clásicos con obras recientes y ha albergado a destacados espectáculos nacionales y del exterior.

Detrás de los andamios que invaden la intersección de Avenida Córdoba y Libertad se esconde un gigante. Su historia comenzó el 5 de septiembre de 1921, cuando el matrimonio de los actores María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza pusieron en marcha el proyecto de construir un teatro que sería una "alta tribuna del arte y del idioma castellano ".

El Teatro Nacional Cervantes dio inicio a una etapa que puso a la actuación, la comedia y la dramaturgia en uno de los escalones más importantes a nivel nacional. Nadie mejor que su fundadora, la señora Guerrero, para dar el puntapié inicial a las historias en el escenario. La obra escogida fue La Mujer Boba, de Lope De Vega.

Pero como toda pieza puesta en escena, el Cervantes sufrió también de impericias y pesares. En 1926 una deuda hizo que Díaz de Mendoza ponga el edificio en subasta pública. Todo indicaba que el brillo y la magia que el enorme teatro había traído se habían desgastado demasiado rápido, pero la intervención de un amigo del matrimonio, el autor argentino Enrique García Velloso, permitió que el teatro se vuelva Patrimonio Nacional.

En 1933 se designó como director a Cunill Cabanellas, quien dio inicio a los talleres de escenografía y vestuario. Además, reclutó a importantes actores y autores nacionales y logró enaltecer el nivel de las realizaciones. También fundó el actual Instituto Nacional de Estudios de Teatro e inauguró el ala del Museo en el Cervantes, que aún hoy puede visitarse.

Ya en la década del `60, bajo la dirección de Narciso Ibáñez Menta, el teatro recibió obras como El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina, y al elenco del Théatre Francaise encabezado por Madelaine Renaud y Jean Louis Barrault. Los aplausos de aquella noche se disolvieron cuando, a la mañana siguiente, el 10 de junio de 1961, un incendio devoró las instalaciones. La pérdida estimada fue de cincuenta millones de pesos. El ministerio de Educación y Justicia aprobó la reconstrucción y remodelación del teatro. La reapertura fue en 1968, y a pesar de sufrir los cambios políticos y económicos del país, el Cervantes siempre siguió en lo más alto.

En la actualidad, el gigante continúa presentando importantes obras poniendo de manifiesto la búsqueda de engrandecer a las puestas locales, pero sin olvidarse de los clásicos internacionales.

Los precios varían entre 15 y 30 pesos, según el espectáculo. Las entradas pueden adquirirse en las boleterías del teatro (Av. Córdoba y Libertad) de lunes a sábado de 19 a 20 y los domingos de 11 a 20, o a través de Ticketek en www.ticketek.com.ar o al TE 5237-7200.

CARTELERA

Whitelocke, un general inglés

De Cristian Krämer y Jorge Castelli - Funciones: jueves, viernes y sábados a las 21.30. Domingos a las 21.

Cremona

De Armando Discépolo. Adaptación Roberto Cossa. Funciones: jueves, viernes y sábados a las 21 y domingos a las 20.30.

Los que ríen los últimos

Una producción de La Zaranda Teatro Inestable De Andalucía La Baja. Funciones: jueves, viernes y sábados a las 21 y domingos a las 20.30.

La Trup Sin Fin

Escrita y dirigida por Hugo Midón. Funciones: sábados y domingos a las 16.

Arguedas, los ríos profundos

Presentada por el Grupo de Teatro Cuatrotablas, de Perú. Funciones: jueves, viernes y sábados a las 19 y domingos a las 18.30.

Agustina Jaurena

LEOPOLDO MARECHAL

"La historia no es una ciencia; es el arte de mostrar una cara limpia y esconder un culo siniestro"

TEATROS

EL COLON: SIMBOLO DE EXCELENCIA Y RIQUEZA CULTURAL

Diseñado por Francesco Tamburini, Vittorio Meano y Jules Dormal, el que es considerado como uno de los coliseos más grandes del mundo cumplió 100 años de vida el 25 de mayo.

Una parte de Buenos Aires, un símbolo que representa a los argentinos en el mundo, escenario de colosales y exitosos artistas, el Teatro Colón, con 100 años de vida, es amo de una excepcional acústica de referencia en el mundo, cita ineludible de la opera y el ballet.

Este prestigioso gigante de la cultura musical, ubicado en el predio delimitado por las calles Libertad, Arturo Toscanini, Cerrito y Tucumán, entre la Plaza Lavalle y la Avenida 9 de Julio. Fue inaugurado el 25 de mayo de 1908 con la Ópera “Aida”, del compositor romántico italiano Giuseppe Verdi, luego de haber estado en construcción durante casi veinte años.

No obstante, si bien se había llamado a licitación pública para construir el teatro en los terrenos que ocupaba la estación Parque del Ferrocarril Oeste, el mismo año del cierre del Teatro de la Plaza de las Victorias. El propósito de las autoridades era abrir el nuevo Colón antes del 12 de octubre de 1892; sin embargo los trabajos recién se iniciaron en 1889, desde la fecha en que fue dictada la ley debido a las dificultades presupuestarias, políticas, meramente burocráticas que prolongaron el período.

La cimentación de la imponente obra se basó en los planos del ingeniero Francesco Tamburini y fueron continuados por los arquitectos Vittorio Meano y Jules Dormal. El diseño, no se puede hablar de un estilo definido, cumple las líneas del Renacimiento Italiano, ornamentado por bellas formas afrancesadas y sobrios basamentos ático-griegos.

Representa uno de los coliseos más famosos del planeta ya que fue venerado a lo largo de su historia por el público y por los más grandes artistas consagrados como Gabriele Santini, Arturo Toscanini, Jane Bathori, Enrico Caruso, Maria Callas, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Astor Piazzolla y Mercedes Sosa, entre otras figuras. Por todo esto, en noviembre de 1989 fue declarado Monumento Histórico Nacional.

Actualmente se abrió para festejar el centenario pero seguirá en proceso de remodelación hasta 2009. Para la reconstrucción completa del Colón el Ministerio de Cultura de la Ciudad implementó un Master Plan, con una inversión de 25 millones de dólares que, entre sus principales objetivos, servirá para actualizar la tecnología del escenario e instalaciones.

Santiago Pansino

TEATRO

EL SAN MARTIN: HISTORIA Y TRADICION

Dentro de la actividad, es el más concurrido por los turistas que vienen a conocer Capital Federal. El complejo cuenta con visitas guiadas y traducidas en inglés a un bajo costo.

Situado en el corazón de Buenos Aires, el teatro General San Martín ocupa una superficie cubierta de 30.000 metros cuadrados, con frente a la Avenida Corrientes, y es visitado por casi un millón de personas por año. Su estructura (que posee tres cuerpos), con 13 pisos y cuatro subsuelos, alberga tres salas teatrales, varios salones de exposición, un cine, talleres, depósitos y gabinetes para el desarrollo de las tareas vinculadas a la producción artística.

En el espacio se hacen visitas guiadas por las diferentes salas, escenarios y camarines, en los que pueden apreciarse aspectos del montaje de las distintas obras en donde actuaron alguna vez actores conocidos como Alberto Martín, Lito Cruz, Norman Brisky y Claudia Lapacó, entre otros.

El lugar, que recibió el nuevo nombre de Teatro General San Martín en 1954, anteriormente tuvo varias denominaciones como Teatro del Pueblo o Municipal de Buenos Aires. El edificio, ubicado en la Avenida Corrientes al 1530, fue una idea de Mariano De Vedia y Mitre, intendente en 1936, quien cedió la concesión por 25 años a Leónidas Barletta, director del Teatro, quien no pudo evitar el cese de las actividades en 1943 por el golpe de estado.

El nuevo edificio se inauguró finalmente el 25 de mayo de 1960, pero comenzó a operar un año después.

A partir de la creación del Centro Cultural se transformó en uno de los más conocidos e influyentes de Latinoamérica.

CENTRO CULTURAL SAN MARTIN

El Centro Cultural General San Martín (CCGSM) -Sarmiento 1551- es referente de la actividad cultural porteña y uno de los símbolos de la ciudad de Buenos Aires. Luego de celebrar sus 35 años de vida en 2005, se está realizando una remodelación integral de su edificio que permitirá optimizar la oferta tradicional del Centro (cursos, teatro, cine, música, artes visuales y danza, entre otros) y además lo transformará en el primer espacio oficial orientado a promover las nuevas tendencias, como el desarrollo del arte y la cultura multimedia y el uso creativo de las nuevas tecnologías.

Concebido en los años ’70 como centro de convenciones y congresos, el CCGSM creció con el país y las instituciones democráticas. Fue centro de cómputos en las elecciones nacionales de 1983 que marcaron la recuperación de la democracia argentina tras la dictadura militar. Fue sede de la CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas) en 1984, y de la Primera Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (1997-1999).

EL DATO

El teatro abre sus puertas de martes a viernes a las 12 para todo el público. Los viernes a las 12 se hacen las visitas con traducción al inglés. Valor de las visitas: Residentes en la Argentina $2, turistas $4. Para mayor información comunicarse a los números 4374-1835/9680/3805.

CINE Y TEATRO

SE ABRE EL TELON

La ciudad registra una intensa actividad teatral. Constantemente se estrenan obras en las salas de sus tres circuitos: oficial, comercial e independiente.

Oficial: Está compuesto principalmente por el Complejo Teatral General San Martín, el Teatro Colón y el Teatro Nacional Cervantes. Se representan obras clásicas y también versiones innovadoras del teatro universal y la lírica.

Comercial: Tiene su centro en la Avenida Corrientes, entre las calles Florida a Rodriguez Peña, donde se presentan comedias musicales, espectáculos de tango, teatro de revista y versiones locales de obras internacionales. Los más importantes son el Nacional, el Complejo Teatro La Plaza, el Metropolitan, el Opera y el Gran Rex.

Independiente: También conocido como “teatro off” o circuito alternativo. Se encuentran en el barrio del Abasto y Almagro, pero se extiende a Palermo y San Telmo. Incluye obras de vanguardia realizadas por jóvenes creadores en salas por lo general pequeñas, pero con una importante rotación de público, particularmente joven. Las más conocidas son: Espacio Callejón, La Carbonera, Celcit y El Piccolono.

GUIA TEATRAL

• El Colón. Libertad 621, Capital Federal. Tel: 4378-7132
• El San Martín. Corrientes 1530, Capital Federal. Tel: 4371-0111
• Teatro Nacional Cervantes. Córdoba 1155, Capital Federal. Tel: 4815-8883
• Teatro Paseo La Plaza. Corrientes 1660, Capital Federal. Tel: 6320-5300
• Metropolitan. Corrientes 1343, Capital Federal. Tel: 5277-0500
• El Nacional. Corrientes 968, Capital Federal. Tel: 4326-4218
• Ópera. Corrientes 860, Capital Federal. Tel: 4326-1335
• Gran Rex. Corrientes 857, Capital Federal. Tel: 4322-8000
• Espacio callejón. Humahuaca 3759, Capital Federal. Tel: 4862-1167
• Abasto Social Club. Humahuaca 3649, Capital Federal. Tel: 4862-7205
• La Carbonera. Balcarce 998, Capital Federal. Tel: 4362-2651
• Celcit. Bolivar 825, Capital Federal. Tel: 4362-2347
• El Piccolino. Fitz Roy 2056, Capital Federal. Tel: 4779-0353