MUSICA

DANCING MOOD, DE SUAVE HUMOR

El líder del grupo, Hugo Lobo, adelanta cómo será el recital de los 100 Nicetos, cuenta sobre sus composiciones y da pistas sobre el disco triple que editarán a fin de año.

Son las 0.32 de un miércoles de agosto y después del ensayo que duró cerca de dos horas, Hugo Lobo invita a pasar a la cocina de Niceto Club y se dispone a cenar los pocos panes rellenos que sobraron. Horas antes, el resto de los integrantes de Dancing Mood y la orquesta sinfónica que los acompañará en el recital gratuito que darán el 3 de octubre, comieron unas muy halagadas empanadas árabes.

El multitudinario ensayo resume en gran medida el espíritu de la banda: buena música, invitados de diferentes procedencias artísticas y diversión. Cantan por su cumpleaños cuando llega el saxofonista Rubén Mederson, toman un poco de vino, comparten risas y de tanto en tanto se suben al escenario los cantantes de ocasión, Pablo Molina y Dread Mar-I, que formarán parte entre otros de la celebración por los 100 conciertos en Niceto Club a comienzos del mes próximo. “Va a ser una movida como fue la de los shows en el teatro Opera y en el Luna Park, una ocasión especial. Lo vamos a hacer acá en la puerta, gratis. Con invitados internacionales, con un repertorio diferente presentando un poco el EP de seis canciones que acabamos de sacar (On the Sunny Side of the Street, 2009) y adelantando algo del disco que va a salir antes de fin de año”, explica el trompetista de 29 años.

- ¿Cómo va a ser? Tengo entendido que podría ser un disco triple.

- Correcto, va a ser enorme. El nombre todavía no lo tengo, estoy en eso. Ya están los artistas que van a colaborar, pero no quiero adelantar todos. Están The Skatalites, Pauline Black, Ranking Roger, The English Beat y como 15 artistas más de afuera. Estuve grabando en Inglaterra con gente legendaria del ska y el reggae. Es todo medio sorpresa.

- ¿Y por qué algo de semejantes magnitudes?

- Bueno, el anterior fue un álbum doble y un DVD (Deluxe, 2008), así que queríamos hacer algo también grande y diferente. Dancing Mood es una banda instrumental, y con la cantidad de gente que te dije que va a participar iba a terminar siendo un disco cantado, y no queríamos eso. Ahora va a haber espacio para todo.

Desde 20 minutos (2001), su primer disco, Lobo siempre optó por interpretar composiciones ajenas, de grandes nombres de la historia del jazz, esencialmente: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk y Dave Brubeck, entre otros. “Por primera vez van a entrar un par de piezas que escribí.”

- ¿Y vas a estar a la altura de Duke Ellington o Miles Davis?

- (Risas) No sé si tanto, pero por ahí. Arrimando a Henry Mancini.

Martín Carrillo
Fotos: Esteban Montes

100 NICETOS

El show de los 100 Nicetos será el 3 de octubre, gratis, al aire libre, en la intersección de las calles Niceto Vega y Humboldt desde las 15. “Van a estar de invitados Vicentico, Flavio Cianciarulo, Deborah Dixon, Dread Mar-I y una cantante de afuera que es sorpresa”, dice Lobo. Con la compra del EP On the Sunny Side of the Street, el público recibirá un cupón para participar en sorteos de viajes a Brasil y a Uruguay, además de noches con 50 amigos en diferentes boliches. El disco costará por única vez $25, a diferencia de los $10 por los que se venden los álbumes anteriores.

LUGARES

PUENTE NICOLAS AVELLANEDA: UNICO EN SUDAMERICA

A 95 años de su creación, permanece como un gran símbolo de Buenos Aires y como mito del barrio de La Boca.

Caminito y la Bombonera son las imágenes más características cuando se piensa en La Boca. Pero otro de los sitios que es visitado enormemente por los turistas y una insignia del barrio es el puente transbordador Nicolás Avellaneda.

Nombrado en homenaje al tucumano quien fuera Presidente de la Nación entre 1874 y 1880, la monumental estructura de hierro abulonado fue inaugurada en el año 1914 en medio de una época de intenso trajinar marinero y de cientos de almacenes navales, según se puede ver en las fotografías de aquellos tiempos.

El objetivo con el que se puso en marcha su construcción fue el de unir el barrio boquense con la Isla Maciel. Su funcionamiento fue diario y sin interrupciones hasta 1947, cuando fue desactivado. El puente transbordador Nicolás Avellaneda es uno de los ocho de su especie que quedan en el mundo y el único situado en Sudamérica.

La pasarela, ubicada entre las avenidas Almirante Brown y Pedro de Mendoza, atraviesa al famoso Riachuelo, que es como se denomina desde 1580 (por los fundadores de la ciudad, donde encontraron un puerto natural en donde refugiar sus naves) al último tramo de 8 kilómetros del Río Matanza, que atraviesa 14 municipios bonaerenses para desembocar finalmente en el Río de la Plata.

Así como hasta fines de la década del 40 cientos de personas lo utilizaban, en la actualidad la misma cantidad de gente lo visita, pero por razones turísticas. Aunque esté en desuso, este gigante puente transbordador quedó inmortalizado en las pinturas del artista plástico Benito Quinquela Martín y siempre será un mito de la memoria colectiva de La Boca.

¿DONDE?

Av. Pedro de Mendoza y Av. Almirante Brown s/n. Sobre la ribera del Riachuelo, La Boca.

Martín Carrillo
Fotos: Esteban Montes

MUSICA

No Te Va Gustar

Foto Prensa

15 AÑOS POR EL CAMINO MAS LARGO

Una de las bandas de rock uruguayas más importantes de la historia del país vecino presenta su nuevo disco en el Luna Park y lo anticipa en BUEN DESTINO.

Foto: Esteban Montes. Emiliano Brancciari, Denis Ramos y Mauricio Ortiz.

No será este 2009 un año cualquiera para la banda uruguaya No Te Va Gustar. Además de presentar su último disco –“El camino más largo”- en su tierra, lo harán en Buenos Aires, Córdoba y Rosario. Recientemente realizaron una gira inédita para ellos por Cuba y Costa Rica y en mayo viajarán por quinta vez a Europa. Y como si todo esto fuera poco, celebrarán los 15 años desde la formación de la banda y los 10 de la edición de su primer disco, “Solo de noche”. En el medio de semejante agenda, tres de sus músicos recibieron a BUEN DESTINO en un hotel de Palermo para charlar sobre estos acontecimientos y, principalmente, sobre los shows que brindarán en el Luna Park a fines de abril.

Quienes se sientan, mate de por medio y con un moderno sistema de audio que los acompaña a todos lados y, en ese momento, reproduce a la banda de reggae inglesa Steel Pulse, son Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Denis Ramos (trombón) y Mauricio Ortiz (saxo).

- ¿Qué pueden contar de los shows en el Luna, el 24 y 25 de abril?

- Emiliano Brancciari. Por ahora te puedo decir que estamos preparando una escenografía que está muy buena. No queremos mencionar a los invitados, porque hasta que llega el día y no están ahí arriba del escenario... Y será el mismo show que haremos el 15 de marzo en Montevideo y luego en Rosario y Córdoba (N. de la R.: La nota se hizo antes del show en Montevideo y BUEN DESTINO puede adelantar una perlita en la interpretación de “El mismo canal”, quinto tema del último disco).

- ¿Qué sienten al saber que seguramente el estadio esté repleto las dos noches?

- EB. Esperemos que así sea. Es muy lindo salir a tocar y que esté toda esa gente ahí.

- Denis Ramos. También nos gusta la incertidumbre de no saber cuanta gente habrá, como nos va a pasar en la gira por Cuba y Costa Rica. Allí nunca tocamos y tal vez haya 50 personas en cada lugar.

- Y después se van nuevamente a Europa. ¿Cómo son esos conciertos en el extranjero?

- EB. En España hay mucho público rioplatense y hacemos muchas canciones en las cuales la letra es tan o más importante que la música. En cambio en lugares como Alemania o Suiza, el desafío está en tenerlos todo el recital a diez centímetros del suelo, batallando con la música.

- DR. Uno se va de acá con la idea de que el clima será frío, pero ellos lo transforman en caliente. En el segundo tema ya están todos saltando.

En el medio de la conversación, sin dudas, se cuela la otra banda uruguaya que es popular y llena los estadios argentinos: La Vela Puerca. En octubre del año pasado brindaron un concierto inédito en el Estadio Charrúa de Montevideo para 23 mil personas, en el que compartieron escenario y llegaron a estar los 16 músicos tocando al mismo tiempo. “Lo pensamos como un sólo show para no quitarle la importancia que se merecía”, se anticipa Emiliano porque se imagina que este cronista –que estuvo allí ese inolvidable 11 de octubre- le pedirá que lo repitan en Buenos Aires. “La gente se tomó el toque como queríamos. Sin rivalidades. Como dos bandas amigas, que es lo que realmente somos”, concluye Denis.

-¿Cómo fue grabar este disco con los nuevos integrantes –en 2007 Guzmán Silveira reemplazó a Mateo Moreno en bajo y Diego Bartaburu a Pablo Abdala en batería-?

-EB. Ellos ya habían aportado sus cualidades con el repertorio viejo y, para este disco, incluimos sus ideas, su sonido. Yo ya no recuerdo como sonaba antes la banda, me acostumbré a esta formación y siento como si hubiese sido la de siempre.

-En los discos anteriores votaban para elegir los temas. ¿Cómo hicieron con “El Camino...”?

-Mauricio Ortiz. Cambiamos. Este disco fue consensuado.

-EB. Esta vez elegimos un concepto de disco y luego, en base a ello, fuimos eligiendo las canciones. Quisimos hacer un disco para renovar el show, para tocarlo en vivo.

-¿Cómo reaccionan cuando los fans se quejan de algún cambio de estilo, respecto a lo anterior?

-DR. No podemos hacerles caso. Nosotros hacemos un disco que nos guste y si estamos conformes se lo mostramos a la gente. Siempre hay progresos musicales, otras influencias, otro tipo de problemas personales.

-EB. Hay gente que quiere que hagamos un disco como el primero. Pero eso imposible. No sería auténtico. La música va yendo como lo hace la vida de cada uno y sale para cualquier lado.

-¿Cómo fue grabar con el Bocha Sokol -el ex Sumo y Las Pelotas, quien falleció el 12 de enero, participó en “El Camino”-?

EB. Lo llamamos para invitarlo a participar en una canción. El ya conocía la banda y no tuvo problema. Comimos una picada en el estudio, en el Abasto, después cantó, y se quedó jugando al tenis con Denis.

DR. Dejó una magia que no se olvida. Fue una linda experiencia.

Termina la charla y sólo queda tiempo para las fotos. Tienen que viajar esa misma noche a su país para seguir ensayando. Porque, como dice la canción, “No les alcanza el hecho de llegar”.

Ignacio Catullo

Foto: Esteban Montes

PROXIMOS SHOWS EN ARGENTINA

24 y 25 de abril: Estadio Luna Park (Bouchard 465). Entradas desde $35 en el estadio o en http://www.ticketportal.com.ar/.

1º de mayo: La Vieja Usina, Córdoba. Entradas en Edén y Locuras.

2 de mayo: CEC, Rosario. Entradas en Sol Mujer, Clubblast, Music Shop y Amadeus Rock.

Portada del disco

Agradecemos a Gabriela Jurado, prensa.

TEATRO

Carlos Belloso

“SIEMPRE QUIERO SER OTRO”

El actor, experto en personajes complejos, busca reinventarse todo el tiempo como en “Mundomudo”, en donde interpreta las mil caras de Lon Chaney.

Belloso se mira al espejo y ve a otro. El mismo Belloso, pero otro. Belloso es muchos Belloso y es, al mismo tiempo, uno solo. Es y se hace. Es el actor y, a la vez, el personaje.

Hace un siglo atrás, el norteamericano Lon Chaney fue “el actor de las mil caras” en el cine mudo. Era capaz de interpretar más de un papel en una misma película. Hoy, casi cien años después, Carlos Belloso le brinda su reconocimiento como actor y libretista de “Mundomudo” en el Teatro Gargantúa. Lo acompañan Alejandra Sierra, Natalia Addisi, Sherman Torres y Diego Fain y la voz en off de Sami Zarember y Nancy de Andrés.

- ¿Qué es Mundomudo?

- Es una obra que surge como un homenaje a Lon Chaney. Se trata de hacer conocer a un actor que no era conocido, combinando estilos de representación, entre la dinámica del cine mudo de Lon Chaney y el teatro actual, que vendría a ser yo. O sea, hago de Lon Chaney en el pasado y de Carlos Belloso en el presente. Soy un actor actuando de otro actor.

- ¿Y cuánto hay de Lon Chaney en vos?

- Y… mi actuación es muy lonchanesca. Mi oficio me gusta, lo elaboro, tal como Lon Chaney. Quizás en mis personajes más cómicos me identifico con Pepe Marrone, y en esta clase de interpretaciones más profundas sí me inscriba en la línea de Lon Chaney.

- Hiciste de preso, sordomudo, físico cuadriplégico, loco, barrabrava, médico perverso… todos papeles muy extremos. ¿Te molesta cuando etiquetan a tus personajes de raros?

- Sí, me molesta, pero no me preocupa, porque yo ya sé salir de esas etiquetas. Por ejemplo, hace poco fui a comer a un restaurante y una señora me dijo ‘Ay, Carlos Bellloso, ¿por qué siempre hacés de malo?’, y yo no le contesté. Quizás le hubiera dicho ‘porque te voy a comer el hígado…’ y hubiera sido más malo aún. Mismo a Lon Chaney también lo etiquetan, pero si uno ve sus películas se da cuenta que sus personajes van variando.

-¿O sea que no es tan así como te dicen en la calle?

- Es que yo nunca hago lo mismo, nunca hago de malo y al mismo tiempo los malos no son del todo malos. Son personajes complejos. Entonces la gente se pone nerviosa y me etiqueta como un actor que hace personajes de malo.

-¿Y cuánto hay de vos en esos personajes?

- Mis interpretaciones son fruto de mi neurosis y a su vez se encarnan adentro mío. Esa neurosis que en general tienen los actores para desdoblarse y ser otro. Y yo siempre quiero ser otro. No es que voy a hacer un trámite al banco disfrazado de un personaje, pero sí a veces me baño como algún personaje.

- ¿O sea que te cuesta salir del personaje cuando sos Carlos Belloso?

- Es que tampoco cuando hago de Carlos Belloso soy yo. En realidad el hueso de Carlos Belloso sólo lo conoce mi familia y mis amigos, pero cuando estoy arriba de un escenario como cuando hago de mí mismo en “Mundomudo” quizás no diga toda la verdad sobre mí. Básicamente soy un juego de representaciones, de ilusiones. Como una cajita china.

Cuando Belloso se vuelva a mirar al espejo, éste pensará dos veces antes de devolverle la misma imagen. Es que su enorme capacidad y su heterogénea amplitud, le permiten experimentar otras caras, que hacen de él un actor con mucho talento capaz de lograr cualquier interpretación actoral.

Ariel Cantiri

BUEN DESTINO TE INVITA A VER MUNDOMUDO

Mandá un mail a revistabuendestino@gmail.com y participá de dos pares de entradas para ir a ver el espectáculo de Carlos Belloso en el Teatro Gargantúa (Av. Jorge Newbery 3563). Las entradas son para las funciones del viernes 17 de abril a las 00.30 y el 1º de mayo a las 21.

LUGARES

El Club de Pescadores

CON EL RIO A LOS PIES

Fue nombrado Monumento Histórico. Es una de las zonas más pintorescas de la ciudad y en poco tiempo cambiará su paisaje. Una invitación a soñar.

Con la misma emoción y alegría que tiene un chico al recibir un regalo, Juan Carlos ordena su caja de herramientas para esperar otra sesión del deporte que, para él, es su vida. El sol le brilla en la cara, y el viento, atraído por las aguas del Río de La Plata, le vuela su boina unos metros.

-Dale nene, agarrala, le grita a su hijo Francisco de 8 años.

Juan Carlos, como muchos otros socios, disfruta cada día de pescar en el muelle de la ciudad. "Ahora hay menos pique. Acá venía mi papá cada vez que podía desde las 6 de la mañana. Me acuerdo que traía unas tortitas negras, agarraba el mate y en invierno me decía que en el muelle hacía más frío que en Alaska, para convencerme de usar las bufandas de lana que hacía mi mamá, que me dejaban una picazón insoportable", cuenta mientras carga al hombro sus cañas que multiplican por tres su estatura.

Cada día miles de Juan Carlos se sumergen en ese pasillo sin final: el muelle. Esa estructura de madera que se puso en pie en 1932 cuando la avenida Costanera era de tierra, a su costado no había nada y hasta se veía arena. Recién cinco años más tarde, apareció la tradicional casona del club y desde esos tiempos, se convirtió en un exponente de la arquitectura de Buenos Aires.

Muchas historias quedarán guardadas en las paredes del club. Una curiosa es la que cuenta que, la casona, fue el primer lugar del país donde se supo, en 1939, que la Segunda Guerra Mundial había terminado, gracias a que unos meses antes habían colocado una antena y una estación de recepción de la agencia de noticias Reuter. También hay algunas más fantasiosas. Suelen decir que en días de mucha niebla la casa parece flotar en las aguas de la Costanera Norte y que el camino conduce al cielo.

Simples ilusiones que cada día están más lejos, porque en la zona se están haciendo obras que modificarán el paisaje. El club firmó un convenio con el Gobierno porteño para ceder 50 metros del muelle de acceso. Así se acercará la avenida Rafael Obligado a las puertas y ya no se verá a la casona sobre el agua. Se perderá, de esa forma, una de las vistas más representativas y originales del Río de la Plata. "Será raro, uno está acostumbrado y así este lugar es divino. Habrá que adaptarse", opina Juan Carlos, resignado. Es que sí, es una verdadera lástima.

Texto: Natalia Florio

Fotos: Esteban Montes

EL DATO

El club fue declarado Monumento Histórico Nacional en junio de 2001. Tiene una curiosidad: se puede visitar los 365 días del año, las 24 horas. También se realizan campeonatos y actividades todos los meses y cuenta con un restaurante que vale la pena conocer. Una buena invitación. Av. Rafael Obligado y Av. Sarmiento, Costanera Norte.

LUGARES

JARDIN JAPONES: UNA ESPECIE DE MAGIA

Sinónimo de prolijidad y paz, es uno de los mejores espacios para la relajación y para aprender acerca de una cultura diferente, aunque con muchos años de historia en Argentina.

En febrero de 1981 el mundialmente famoso grupo Queen llegó a Argentina en el marco de la gira de presentación de su disco The Game. Si bien es de público conocimiento la extravagante personalidad que supo tener el cantante y líder de la banda, para la visita a Buenos Aires, Freddie Mercury pidió algo bastante terrenal. Expresamente solicitó conocer un lugar de la ciudad del que había escuchado maravillas. Posiblemente influenciado por Tokio, donde había estado hacía unas semanas, el inglés tuvo deseos de recorrer el Jardín Japonés. La anécdota resalta la relevancia y el prestigio que tiene este hermoso sitio internacionalmente.

Fue inaugurado en 1967 por la llegada del, por entonces Príncipe Heredero, actual Emperador de Japón Akihito como una donación a la Municipalidad de la ciudad con el objetivo de difundir la cultura nipona. Diariamente cientos de turistas de todos los continentes pasean por los diferentes puntos de interés que ofrece el parque.

El Jardín Japonés es una perfecta imitación de la naturaleza del país oriental ya que cuenta con plantas propias (pino negro, cerezo, ginko, bambú, glicinas, azaleas, entre otras) traídas directamente desde su lugar de origen.

En su superficie de casi tres hectáreas se encuentra un gran lago artificial en el que se pueden ver a los casi 800 peces koi, también conocidos como carpas. Son denominados como Reyes del Lago (porque nadan contra la corriente), muy coloridos y un símbolo de amor, afecto y prosperidad.

Sin dudas, el elemento que más llama la atención en todo el jardín es el Taiko Bashi, el Puente Curvo. De un rojo intenso, representa con sus escalones todas las etapas de la vida de una persona y, en días soleados se refleja en el agua para formar un fantástico efecto visual.

Constantemente se realizan demostraciones de disciplinas como Origami (papel plegado), Shishu (bordado), Ikebana (arreglo floral), Bonsai (árboles en maceta), artes marciales, entre otras actividades. Sólo basta con consultar su página de Internet y verificar la agenda.

Es un lugar de características únicas, fuera del contexto en relación al vértigo del resto de Buenos Aires. El Jardín Japonés es un ambiente de relajación y meditación en medio de una ciudad que ni siquiera conoce esas palabras. Como alguna vez cantó Freddie Mercury: “Es como una luz que muestra el camino. Es una especie de magia”.

Martín Carrillo

Fotos: Esteban Montes

INFORMACION UTIL

Dirección: Av. Figueroa Alcorta y Av. Casares.

Días y horarios: de lunes a domingos de 10 a 18.

Entrada: $5.
Teléfonos: 4804 - 4922 / 4804 – 9141.

Página de Internet: http://www.jardinjapones.org.ar/.
Correo electrónico: informes@jardinjapones.org.ar.

COMO LLEGAR

En colectivo: 10, 15, 37, 59, 60, 67,93, 95, 102, 108, 118, 128, 130, 141, 160 y 188. En subte: Estación Scalabrini Ortíz, Línea D (a ocho cuadras, aproximadamente).

LUGARES

Foto: Esteban Montes

CABILDO: BLANCO INCONFUNDIBLE

Con cuatro siglos de vigencia, esta construcción es uno de los símbolos más identificables de la ciudad. Actualmente es un muy interesante museo.

Hace exactamente 400 años se empezó a construir. Si alguna de las personas que haya conocido al Cabildo a principios del siglo XVII lo viera por estos días, seguramente no lo distinguiría sin sus paredes de adobe y sus techos de paja y caña.

Quizá tampoco entenderían por qué desde hace cientos de años todos los niños de jardines de infantes y de escuelas primarias intentan dibujarlo durante el otoño. Les sonará extraño cuando se les cuente que algunos de los próceres más destacados del país se han reunido en sus salones. También les resultará difícil de identificar las razones que tienen todas las personas que visitan este lugar que, en la actualidad, es un museo.

Sin lugar a dudas, habría que comenzar por decirles que el Cabildo albergó a uno de los acontecimientos de mayor relevancia en la historia argentina: la Revolución de Mayo de 1810. Algunas de las personalidades de aquellos tiempos que formaron la Primera Junta de Gobierno fueron: Cornelio Saavedra (Presidente), Mariano Moreno y Juan José Paso (Secretarios) y Miguel de Azcuénaga, Manuel Belgrano y Juan Larrea (Vocales). Este fue el puntapié inicial para la Declaración de la Independencia de España que se proclamaría seis años más tarde.

Alojó a las autoridades del Virreinato del Río de la Plata (gobierno que impuso la Corona Española y dominó gran parte del continente americano) y hasta llegó a funcionar como cárcel.

Declarado Monumento Histórico en 1933, en la actualidad se ha convertido en el Museo Nacional del Cabildo. En su interior pueden observarse cuadros, retratos, piezas y joyas del siglo XVIII, el arca fiscal de Caudales y en el patio se encuentra un aljibe de 1835, perteneciente a la casa natal de Belgrano.

La Plaza de Mayo enfrente, la Casa de Gobierno un poco más adelante y la Catedral a su izquierda. A pesar de haber sufrido varios cambios en su estructura, el blanco del Cabildo es un sello inconfundible en el centro de Buenos Aires.

Foto: Esteban Montes

Dirección: Bolívar 65 Horarios: miércoles a viernes de 10.30 a 17. Sábados, domingos y feriados de 11.30 a 18.
Visitas guiadas: Viernes a las 15.30 (gratis). Sábados y domingos a las 14 (gratis), 12.30 y 15.30 ($3 para mayores de 12 años).

Entrada: Bono contribución de $3.
Teléfono: 4342-6729 y 4334-1782.

Martín Carrillo

LUGARES

Foto: Esteban Montes

CASA ROSADA, LA HISTORIA OFICIAL

Uno de los edificios insignia de la ciudad de Buenos Aires. Por allí han transitado decenas de Presidentesy han acontecido grandes momentos de la política argentina.

Pese a que desde hace unos años el edificio está totalmente rodeado por un vallado de seguridad que arruina el aspecto del lugar y que no permite llegar hasta su puerta
principal, la Casa Rosada es uno de los edificios más ricos en belleza arquitectónica e historia que tiene Buenos Aires.

Declarada Monumento Histórico Nacional en 1941, la sede del Poder Ejecutivo de la Republica Argentina es el espacio físico donde ocurrieron una gran parte de los hechos políticos más importantes del país en sus casi 200 años de vida.

La primera edificación que se construyó en la calle Balcarce entre Rivadavia e Hipólito Irigoyen fue en 1594, cuando Juan de Garay (fundador de la ciudad) levantó la “Real Fortaleza de don Juan Baltazar de Austria”. Con el paso del tiempo se fueron realizando distintas remodelaciones y cambios hasta que en el año 1898, bajo la segunda presidencia de Julio Argentino Roca se inauguró oficialmente el edifico actual, el cual fue diseñado por el arquitecto italiano Francisco Tamburini y solamente sufrió pequeñas modificaciones hasta hoy, pero que no varían su arquitectura.

En el año 1850, el ex Presidente Domingo Faustino Sarmiento decidió pintarla de rosa, color por el cual intentó representar simbólicamente la unión de los partidos que protagonizaron las guerras civiles de la primera mitad del siglo XIX, con la mezcla del color blanco característico de los unitarios y el rojo de los federales.

Sin lugar a dudas el lugar más místico de la Casa Rosada es su balcón principal que da a Plaza de Mayo y desde donde muchos Presidentes se dirigieron al pueblo. El balcón es un símbolo de Perón y Eva. Tal es así que cuando Madonna filmó la película Evita cantó “Don’t cry for me Argentina” desde ahí.

En la actualidad la ex plaza Cristóbal Colón fue adjuntada a la Casa Rosada en las remodelaciones de 2007, ahora se le llama comúnmente “Los Jardines De La Rosada”.

Conozca desde adentro la historia de la Casa Rosada y los Presidentes que pasaron por la misma. Se ingresa por Hipólito Irigoyen al 219 y la entrada es gratuita.

Horarios: Lunes a Viernes de 10 a 18 y domingos de 14 a 18.
Más información en www.museo.gov.ar.

Joaquín Zurletti

LUGARES

MONUMENTO DE LOS ESPAÑOLES, UNA OBRA QUE NO PASA DESAPERCIBIDA

Diseñada por el escultor catalán Agustín Querol, esta llamativa escultura fue un regalo del país europeo y fue inaugurada en 1927.

Foto: Esteban Montes

En reiteradas ocasiones, y como si se tratara de algún estorbo en el camino, la mayoría de las personas transitan indiferentes a las numerosas obras que están diseminadas por la ciudad de Buenos Aires. Sin embargo, una construcción tan imponente como lo es el Monumento de los Españoles, ubicado en la intersección de las avenidas Libertador y Sarmiento, resulta difícil que pase inadvertida.

Según el diccionario, monumento significa una obra de arquitectura, escultura o grabado, realizada para perpetuar en el recuerdo de una persona. Pero, ¿con qué características cuenta el monumento de los españoles para cumplir con el objetivo indicado en la definición? Esta colosal edificación, de 25 metros de altura, tiene imágenes de bronce que representan a regiones argentinas: “Los Andes”, “el Río de la Plata”, “el Chaco” y “la Pampa”, y comenzó a gestarse en 1910, año del Centenario de la Revolución de Mayo.

Los españoles que habitaban en el país decidieron homenajear a los argentinos con el “Monumento a la Carta Magna y a las Cuatro Regiones Argentinas”, que recién pudo ser inaugurado el 25 de mayo de 1927, en una entrega simbólica al que por entonces era presidente de la Nación, Marcelo Torcuato de Alvear.

La historia de su cimentación presentó algún que otro inconveniente, como el ocurrido en 1916 cuando se hundió el trasatlántico Príncipe de Asturias, procedente de Barcelona, y se perdió la carga de ornamentos de mármol y bronce que se traía para la estructura. Ese accidente se produjo bien lejos, en Río de Janeiro.

El Feng Shui, originario de China, resalta que la piedra, la tierra, el agua y el fuego componen la buena energia del planeta. Finalmente, la escultura rocosa fue colocada en la zona más verde de Palermo y con una fuente de agua amplia, sólo falta el fuego, que quedará para alguna otra ocasión, y así tener la presencia de los cuatro componentes que indica la antigua práctica oriental.

Santiago Pansino

TEATROS

Foto: Esteban Montes

EL CERVANTES, UN ESPACIO QUE RESPIRA TRADICION Y EXCELENCIA

El lugar, que se destaca por su imponente estilo arquitectónico, se incendió en 1961 y se reabrió hace 40 años. Allí conviven los clásicos con obras recientes y ha albergado a destacados espectáculos nacionales y del exterior.

Detrás de los andamios que invaden la intersección de Avenida Córdoba y Libertad se esconde un gigante. Su historia comenzó el 5 de septiembre de 1921, cuando el matrimonio de los actores María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza pusieron en marcha el proyecto de construir un teatro que sería una "alta tribuna del arte y del idioma castellano ".

El Teatro Nacional Cervantes dio inicio a una etapa que puso a la actuación, la comedia y la dramaturgia en uno de los escalones más importantes a nivel nacional. Nadie mejor que su fundadora, la señora Guerrero, para dar el puntapié inicial a las historias en el escenario. La obra escogida fue La Mujer Boba, de Lope De Vega.

Pero como toda pieza puesta en escena, el Cervantes sufrió también de impericias y pesares. En 1926 una deuda hizo que Díaz de Mendoza ponga el edificio en subasta pública. Todo indicaba que el brillo y la magia que el enorme teatro había traído se habían desgastado demasiado rápido, pero la intervención de un amigo del matrimonio, el autor argentino Enrique García Velloso, permitió que el teatro se vuelva Patrimonio Nacional.

En 1933 se designó como director a Cunill Cabanellas, quien dio inicio a los talleres de escenografía y vestuario. Además, reclutó a importantes actores y autores nacionales y logró enaltecer el nivel de las realizaciones. También fundó el actual Instituto Nacional de Estudios de Teatro e inauguró el ala del Museo en el Cervantes, que aún hoy puede visitarse.

Ya en la década del `60, bajo la dirección de Narciso Ibáñez Menta, el teatro recibió obras como El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina, y al elenco del Théatre Francaise encabezado por Madelaine Renaud y Jean Louis Barrault. Los aplausos de aquella noche se disolvieron cuando, a la mañana siguiente, el 10 de junio de 1961, un incendio devoró las instalaciones. La pérdida estimada fue de cincuenta millones de pesos. El ministerio de Educación y Justicia aprobó la reconstrucción y remodelación del teatro. La reapertura fue en 1968, y a pesar de sufrir los cambios políticos y económicos del país, el Cervantes siempre siguió en lo más alto.

En la actualidad, el gigante continúa presentando importantes obras poniendo de manifiesto la búsqueda de engrandecer a las puestas locales, pero sin olvidarse de los clásicos internacionales.

Los precios varían entre 15 y 30 pesos, según el espectáculo. Las entradas pueden adquirirse en las boleterías del teatro (Av. Córdoba y Libertad) de lunes a sábado de 19 a 20 y los domingos de 11 a 20, o a través de Ticketek en www.ticketek.com.ar o al TE 5237-7200.

CARTELERA

Whitelocke, un general inglés

De Cristian Krämer y Jorge Castelli - Funciones: jueves, viernes y sábados a las 21.30. Domingos a las 21.

Cremona

De Armando Discépolo. Adaptación Roberto Cossa. Funciones: jueves, viernes y sábados a las 21 y domingos a las 20.30.

Los que ríen los últimos

Una producción de La Zaranda Teatro Inestable De Andalucía La Baja. Funciones: jueves, viernes y sábados a las 21 y domingos a las 20.30.

La Trup Sin Fin

Escrita y dirigida por Hugo Midón. Funciones: sábados y domingos a las 16.

Arguedas, los ríos profundos

Presentada por el Grupo de Teatro Cuatrotablas, de Perú. Funciones: jueves, viernes y sábados a las 19 y domingos a las 18.30.

Agustina Jaurena

HISTORIA

Congreso de la Nación Fotografía: Esteban Montes

UN MONUMENTO DE ANTAÑO

Con más de 100 años, este edificio es uno de los más representativos de Buenos Aires. Allí sesionan diputados como senadores.

El actual Palacio del Congreso Nacional esta ubicado entre las calles Entre Ríos, Rivadavia, Hipólito Yrigoyen y Combate de los Pozos y es el lugar donde ejecuta sus tareas el Poder Legislativo. Su construcción se estableció por ley, votada en la antigua sede, en 1883. El Presidente Miguel Juárez Celman propuso su actual emplazamiento en 1889.

El diseño arquitectónico del edificio tuvo su origen en un concurso de proyectos, llevado a cabo en 1895, y en el que los jueces eran el senador Igarzábal, el diputado Doncel, el ex intendente Alcobendas y el ex presidente Carlos Pellegrini. La obra del arquitecto italiano radicado en Argentina, Víctor Meano, resultó la ganadora.

En 1898 empezaron con el trabajo de Meano, aunque con su muerte fue Julio Dormal quien debió encargarse de la finalización, además de realizar la ornamentación final y la decoración interior. Fue inaugurado en 1906 pero quedó concluido 40 años después con el revestimiento de piedra del exterior del edificio que restaba completar. La arquitectura de reconoce como fundamento a tres ideas centrales: el academicismo, el eclecticismo y el clasicismo.

Como fondo perfecto para la célebre Avenida de Mayo y diametralmente opuesta a la Casa Rosada, está situado el soberbio Palacio del Congreso, de perfecto estilo greco romano, ofreciendo un aspecto de magnificencia severa y elegante. Otro acierto del ideólogo fue el perfil de la cúpula, de 80 metros de altura y revestida en bronce, que tiene un importante valor simbólico.

Para embellecer aún más la zona se construyó en 1910 la Plaza del Congreso justo enfrente del edificio, con motivo del centenario de la Revolución de Mayo, siendo una de las plazas más amplias de la ciudad, con un espacio de tres manzanas.

Gabriel Albornoz

BARRIOS

RETIRO
Fotografría: Esteban Montes

MEZCLA ENTRE HISTORIA Y ELEGANCIA

Monumentos, famosos edificios, plazas y la más popular de las peatonales. Todo esto en un vecindario único.

La ciudad de Buenos Aires se distingue por su capacidad de maravillar a todo ser humano que la visite, por su historia, por su perfil progresista, por los famosos edificios y museos y por sus barrios. En el caso de Retiro, lo primero que se piensa es en ferrocarriles y en la Terminal de ómnibus más importante de la ciudad.

Sin embargo, este barrio cuenta con sitios históricos como la hermosa Plaza San Martín, venerada por su exuberante vegetación y con suntuosos aires europeos. En ella se encuentran monumentos como los construidos en honor al General San Martín o el de los caídos en la Guerra de Malvinas.

Otro monumento histórico que se puede encontrar es la Torre de los Ingleses (oficialmente llamada Torre Monumental desde la Guerra de las Malvinas), donada por residentes británicos en 1916 en conmemoración por el Centenario de la Independencia y que tiene un reloj en la parte superior con un diámetro de 4,5 metros.

Originalmente, en Retiro se había asentado la inmigración española, sus construcciones son características especialmente en la Av. de Mayo. Su movimiento es incesante, gran prueba de ello son sus tres ramales ferroviarios, la Terminal de micros, el subte, cuarenta líneas de colectivos y la más apabullante oferta de taxis posible. Por sus pubs y restaurantes más elegantes y por el torbellino de tiendas que venden de todo a toda hora este barrio se convierte en uno de los más transitados de la capital argentina.

Debe su nombre a una gran mansión de nombre El Retiro, antiguamente ubicada en lo que es hoy la Plaza San Martín. Retiro es adyacente a los barrios de Recoleta al norte y San Nicolás al sur, sus límites enmarcados por: las avenidas Eduardo Madero, Córdoba, las calles Uruguay, Montevideo y las avenidas Ptes. Ramón Castillo y Comodory Py.

La peatonal Florida es uno de los circuitos de compras más importantes de la ciudad, con locales de ropa, joyerías, zapaterías, artículos de cuero y mucho más.

Si de museos se trata, resulta inevitable visitar al Museo de la Inmigración, que en la actualidad cuenta con una colección que registra la historia de los hombres y mujeres que llegaron a Buenos Aires entre las últimas décadas del siglo XIX hasta mediados del XX.

Mariano Díaz

LIBROS

Fotografía: Esteban Montes

LINIERS Y EL ARTE DE RESALTAR LAS VIRTUDES

El historietista habló con BUEN DESTINO sobre su reciente publicación, Conejo de Viaje. Sus dibujos ganan cada vez más interesados.

En un sospechoso día de junio de más de 20 grados, se lo ve llegar con lo que parece será un elemento útil para lo que resta de la tarde: una botella de agua mineral. Saluda cordialmente e invita a pasar a su estudio ubicado en el barrio de Retiro. En el ascensor advierte que, como hace poco que adquirió la oficina, sólo hay tres sillones. “Estamos perfectos. Uno para mí y uno para cada uno de ustedes”, dice de modo sonriente Liniers. Las paredes, el piso y hasta los enchufes están cubiertos por pinturas y dibujos suyos. Después de servir agua para todos, Ricardo Siri (Liniers es su segundo nombre) se sienta en el más alto de los asientos, frente a su escritorio y empieza a explicar el origen de Conejo de viaje (2008), su más reciente libro. “Yo siempre dibujé mis viajes, por así decir. Pero una vez estaba en Barcelona y mi editora de España vio en mis cuadernos un libro. Traté de hacer algo para que el que lo leyera y no me conociera no le resultara un embole. Ya bastante molesto es que te cuenten un viaje si vos no lo hiciste (risas). Durante 10 minutos está bien, pero cuando te cuentan sobre la Torre Eiffel y te empiezan a mostrar las 2.000 fotos que sacaron es insoportable”, señala quien publica la historieta Macanudo para La Nación desde 2002.

-¿Mientras sigan habiendo viajes vas a continuar editando libros de Conejo de viaje?

-Sacando los últimos dos viajes que aparecen, los dibujos los hice sin saber que iban a ser publicados. Así que pienso seguir haciéndolos y si en algún momento da como para formar otro libro estaría bien. Igual, cuando estás de vacaciones lo último que querés hacer es trabajar.

-¿No sentís que estás exponiendo un poco tu vida?

-La expongo de la misma manera que Andrés Calamaro cuando le canta a su mujer. Si la gente te sigue un poquito se entera que tuve una hija (Matilda, de cuatro meses). No me gusta exponer mi intimidad, muestro cosas que son muy periféricas y no si me peleé con Angie, mi mujer.

-¿Cuándo y por qué decidiste empezar a dibujarte como conejo?

-En Berlín, cuando me invitaron a una muestra de arte, le dije a un amigo: “Me voy a empezar a dibujar como conejo en Macanudo”. Y él no entendía nada. En Bonjour (tira que editó en Página/ 12 entre 1999 y 2002) me hacía pero físicamente como soy yo y me daba como vergüenza. Cuando empecé a dibujarme como conejo dejé de tener ese pánico. Y la razón posiblemente haya sido por la misma que en una fiesta de disfraces descontrolás más. Te sentís más impune, no sos vos.

Suele decir, y no cuesta demasiado confirmarlo si se lo conoce, que es una persona tímida e introvertida. Por lo tanto, resta pensar que no debió haber sido un día común el día de la fotografía para los Personajes del Año 2006 de la revista Gente. “No me quiero ni acordar. Estaba entre Gaby Álvarez y la pared, literalmente. ¡Cómo han caído algunos! (risas). Es una danza de egos, imaginate que estaban Maradona, Charly García, Carmen Barbieri, Gerardo Sofovich, todos. Yo no estaba seguro de ir, pero después pensé que “mi trabajo es mirar gente y no me lo podía perder”. Igual me sirvió para ver por última vez a Roberto Fontanarrosa. Cuando lo vi, me puse contento y dije: “¡Un normal! ¡Uno de los buenos!”.

-¿Qué es el arte para vos?

-Creo que es algo que hace todo el mundo: mostrar la mejor versión de uno mismo. Yo estoy dentro de los que consiguen funcionar a base de matarse laburando, de encontrar la manera, de equivocarse, hasta que anda. Entonces cuando todos te dicen: “¡Sos buenísimo!”, vos decís: “No, no me salió así de fácil (risas). Genio es el que le sale como le salió a Mozart”.

Martín Carrillo

HISTORIA

Foto: Esteban Montes

EL EDIFICIO KAVANAGH, UN COLOSO CREADO POR EL DESPECHO DE UNA MUJER

Se encuentra en la Plaza San Martín, enfrente de la Basílica del Santísimo Sacramento.

Cuando se recorre la calle Florida en dirección a Retiro, al llegar a la Plaza San Martín, hay un edificio que no pasa desapercibido para ningún transeúnte: es el Kavanagh, que encierra una historia particular digna de ser contada. Aquí conocerá un poco sobre el rascacielos que supo ser el más alto de Latinoamérica.

En la década del `30 una joven llamada Corina Kavanagh, proveniente de una familia adinerada, había tenido una relación sentimental con el hijo de Mercedes Castellanos de Anchorena, dueña de una de las fortunas más importantes de Buenos Aires y de la cual sus antepasados estaban estrechamente relacionados con las primeras inmigraciones europeas a la Argentina.

Mercedes fue una mujer fuerte que se destacaba por sus obras de caridad y sus aportes a la Iglesia Católica, a tal punto que fue la mentora de la construcción de la Basílica del Santísimo Sacramento, uno de los templos más lujosos de Buenos Aires. Pero no toleraba la relación de su hijo con Corina, y logró que se rompiera esa unión.

La muchacha quedó extremadamente dolida por la actitud de Mercedes y decidió tomarse revancha, pero sin ningún rastro de violencia. Su plan fue adelantarse a la familia Anchorena que anhelaba adquirir el terreno que le pertenecía al Hotel Plaza, justo enfrente de la Basílica del Santísimo Sacramento, hoy un templo abierto a la sociedad que en esa época era sepulcro de los Anchorena.

La intención fue tapar la visión de la iglesia, y Corina tuvo la idea de instalar una vivienda justo allí, por lo que vendió dos de sus estancias para financiar la construcción. Contrató a Gregorio Sánchez, Ernesto Lagos y el célebre Luis María De La Torre, uno de los arquitectos más prestigiosos de aquél entonces.

El levantamiento duró 14 meses y fue inaugurado en 1936. Así Corina cumplió su objetivo, el mítico edificio Kavanagh se convirtió en la única construcción desde la que se podía observar la iglesia.

Gabriel Albornoz

EXCURSIONES

Foto: Esteban Montes

LUNA, SOL, ESTRELLAS, PLANETAS Y MUCHO MAS

En el Planetario Galileo Galilei es posible repasar la evolución del Universo y conocer la biodiversidad del Espacio. El edificio, que tiene seis pisos, es el más grande de Sudamérica en su rubro.

“¿Qué es eso?”, se preguntan la mayoría de los turistas al pasar por la intersección de las avenidas Sarmiento y Figueroa Alcorta. Es el Planetario Galileo Galilei, que suele llamar la atención por su belleza estética y que sobresale en medio de la vegetación de los bosques de Palermo. Pero es mucho más que esa semiesfera de 20 metros de diámetro, es un edificio culturalmente rico que ofrece a cada visitante la posibilidad de aprender sobre algunas cuestiones relacionadas con el Universo.

El Planetario tiene seis pisos y es el más grande de Sudamérica. Entre sus principales atracciones están una piedra lunar, tres meteoritos y su magistral sala circular que cuenta con capacidad para 360 personas. La roca lunar fue traída a la Tierra por la misión Apolo XI y fue donada al lugar por el ex presidente de Estados Unidos Richard Nixon. En tanto, los meteoritos fueron encontrados en el “Campo del Cielo”, una región que está en las provincias de Chaco y Santiago del Estero, donde hace unos 4 mil años se produjo una lluvia de esas formaciones. Además, en el museo, ubicado en el primer piso, se pueden observar amotines y fósiles de más de 100 millones de años de antigüedad.

El edificio abre sus puertas de martes a domingos con distintas funciones y actividades para que el público pueda disfrutar e incorporar conocimientos sobre las galaxias. No hay necesidad de contar con algún saber previo en la materia o haber estudiado algo sobre astronomía, destacándose lo didáctico de la experiencia en el recinto. De martes a viernes a las 13 y a las 17 se proyecta, con traducción al idioma inglés, la obra “La armonía del universo”, mientras que a las 18 se presenta “El camino de los mocovíes”, un espectáculo que muestra la influencia del sol, la luna y las estrellas en uno de los pueblos originarios que habitaron en la Argentina. Los sábados, domingos y feriados a partir de las 15 comienza la función denominada “Viaje por el Cosmos”, en el que se repasa la evolución del Espacio, en tanto que en esos mismos días se brinda la Muestra “Experiencia Universo”, que es la exposición más recomendada, en la que se puede observar un recorrido por la biodiversidad del planeta y se lleva a cabo de manera interactiva con los visitantes del lugar. Para apreciar alguno de los espectáculos se debe abonar una entrada que cuesta cuatro pesos.

Otra de las actividades que es posible realizar en el Galileo Galilei, aunque está sujeta a condiciones climáticas, es la de mirar el Espacio a través de un telescopio (los domingos a la medianoche). Además, los fines de semana de 15 a 18 se pueden ver proyecciones de imágenes sacadas por estos aparatos, al mismo tiempo que los guías van explicando detalladamente que es lo que se observa en cada una. Estas actividades son gratuitas.

COMO LLEGAR

El Planetario se encuentra en la intersección de las avenidas Sarmiento y Figueroa Alcorta, en los bosques de Palermo. Los transportes públicos en los que se puede arribar son:

-En el tren General Manuel Belgrano (Estación 3 de Febrero).
-En el subte Línea D (Estación Plaza Italia).
-En los colectivos: 12, 15, 29, 36, 37, 39, 41, 55, 57, 59, 60, 64, 67, 68, 93, 95, 102, 108, , 130, 152, 160, 161 y 188.

Joaquín Zurletti

DEPORTES

Foto: Esteban Montes

LUNA PARK, LA LEYENDA CONTINUA

En éste Palacio, disciplinas como el boxeo, el básquetbol, el voleibol, el ciclismo y el tenis han tenido noches de gloria que serán recordadas por siempre. Aquí, algunos acontecimientos de su existencia.

Un pedazo de historia, un momento de cada uno de los argentinos guarda este escenario, el coliseo deportivo más importante de la ciudad de Buenos Aires. Fue testigo de hechos memorables y acontecimientos sublimes que le permitieron agigantar su prestigio continental de todo un siglo.

Este gigante estadio cubierto fue sede de distintos hechos culturales, pero su alma transpiró siempre boxeo. Los combates Gatica -Prada, las peleas Bonavena- Peralta, el talento de Locche, la frialdad de Monzón, los momentos de Acavallo, Galíndez entre tantos otros púgiles.

Además, en el Luna Park se desarrollaron otras actividades competitivas que quedaron grabadas para siempre en la historia de nuestro país como fueron Los Seis Días en Bicicleta, la realización de una pileta de natación para la presentación del Ballet Acuático, los dos Campeonatos Mundiales de básquetbol de 1950 y 1990, los Mundiales de voleibol de 1982 y 2002, torneos de tenis y combates de lucha libre. Por todo esto y mucho más, en febrero de 2007 fue declarado Monumento Histórico Nacional.

Este centro cultural, ubicado en la manzana delimitada por las calles Bouchard, Madero, Lavalle y la tradicional Avenida Corrientes, fue inaugurado en 1932 por Ismael Pace y José Lectoure, quienes llevaron a cabo las aventuras de Don Domingo Pace, el inventor del primer Luna en Corrientes 1066. Los años pasaron y la magia eligió al Luna Park para hacerlo grande, y aquel estadio de boxeo se mezcló con actos religiosos, políticos, artísticos y sociales que forjaron su trayectoria.

En el Luna pasó de todo, se gestó y consumó una época, una circunstancia, un instante. Es probable que cuando Lectoure y Pace apostaron hace más de 70 años a alquilar lo que alguna vez fueron terrenos del ferrocarril, no imaginaron lo que ese estadio significaría para Buenos Aires y que llegaría a ser un verdadero Palacio de los Deportes, que aún continúa.


Hechos extradeportivos que acontecieron en el Luna Park:

* En 1944, se conocieron Juan Domingo Perón y Eva Duarte.
* Deslumbraron desde Sinatra y Pavarotti hasta Troilo y Pugliese. Allí, Sui Géneris le
dijo adiós a la música. Y fue anfitrión de Juan Pablo II en su viaje papal de 1982. También se lucieron Oasis, Tom Jones, Luis Miguel y Shakira, entre otros.
* Se velaron los restos de Carlos Gardel, Ringo Bonavena y Julio Sosa.


Mariano Díaz

CALLES

Foto: Esteban Montes

SIETE CUADRAS DE GLAMOUR

En su corto trayecto, reúne las mejores marcas internacionales, hoteles de lujo y construcciones al mejor estilo europeo.

Las vidrieras más cotizadas, palacios del viejo continente, hoteles de primerísimo nivel y pintorescas galerías de arte. Así la visten a la legendaria Avenida Alvear que en sus 700 metros de existencia, mantiene un estilo propio y elitista que hacen cada vez más elegante a Buenos Aires.

Originalmente, en 1885, la nombraron Bella Vista por iniciativa del primer Intendente de la ciudad, Torcuato de Alvear, y luego en homenaje a su padre Carlos María de Alvear, cambió su denominación, pero sólo eso, porque hasta hoy mantiene su clima de exclusividad.

Situada en el barrio de La Recoleta, el boulevard nace en la calle Eduardo Schiaffino y remata en Cerrito, a metros de la Avenida 9 de Julio, y en sus cortas siete cuadras concentra el mismo brillo que la distingue como la más fina de la urbe porteña.

En una hilera de innumerables residencias, el Alvear Palace Hotel es el que más raiting tiene. Por allí desfilaron figuras internacionales como el actor norteamericano Sean Connery y la modelo alemana Claudia Schiffer. Otros de los edificios destacados son el Palacio Ortiz Basualdo, hoy sede de la embajada de Francia, el Jockey Club y la mansión Duhau, en donde más tarde se construyó el lujoso Hotel Park Hyatt valuado en 75 millones de dólares.

A tono con la elegancia de las construcciones, se ubican las marcas top de joyería, relojería e indumentaria como Louis Vuitton, Cartier, Polo Ralph Lauren y Emporio Armani con productos exclusivos de acuerdo a la tendencia que impone la zona, como así también las galerías de arte Promenade y Alvear que albergan expositores de arte plástico y orfebrería nacional.

Las mujeres mejor vestidas la frecuentan constantemente, para el turismo es un paso inevitable y por ella circulan los autos importados de alta gama. Así la Avenida Alvear se da el lujo de ser la más cara de Buenos Aires.

EL DATO

Entre las calles más caras del mundo, la Avenida Alvear se ubica quinta detrás de la Quinta Avenida y la Madison de Nueva York, Les Champ Elysées de París y Oxford Street en Londres.

Ariel Cantiri